정태춘 - Jung Tae-Choon & 정태춘 & 박은옥 - Jung Tae-Choon & Park Eun-Ok

also written as

-Jung Tae-Chun & Park Eun-Yok /

Jeong Tae-Chun and Park Eun-Ok /

Cheong Tae-Choon and Park Eun-Ohk-

정태춘 - Jung Tae-Choon: 아, 대한민국... 5 1990

Han Kook Record Co. ‎HKC191, 삶의 문화 ‎– ㅅㅁ0502 Jun 1996 CD

* 1 아, 대한민국... / Ah, Korea ... 5:26

2 떠나는 자들의 서울 / Leaving Seoul 5:00

3 우리들의 죽음 / Our deaths 7:12

4 일어나라, 열사여 / Wake up, heath 5 :37

5 황토강으로 / Into the ocher 5:34

6 한여름 밤 / Midsummer Night 5:12

7 인사동 / Insadong 2:32

8 버섯구름의 노래 / Song of Mushroom Clouds 6:50

9 형제에게 / To my brother 3:22

10 그대, 행복한가 / Are You Happy? 4:50

* 11 우리들 세상 / Our World 5:39

Tracks with * I consider essential listens or classics from a western point of view of listening, as tracks to check out for sure because they seem to stand out as such. This makes them also very suitable for western radio show airplay. Tracks that are only underlined can be considered fine tracks you might better check out as well, but I am not sure how essential they really are.

http://soulounge.egloos.com/3530225

정태춘은 공연윤리위원회의 사전심의제에 반대하며 1990년 [아, 대한민국...]을 비합법으로 발표했다. 수록곡들은 한국 사회의 이런저런 모순, 약자들의 지난한 삶, 안타까운 분단의 현실 등을 기술했다. 세상의 어두운 구석을 보는 묵직한 고찰은 정태춘의 자연스럽고도 힘 있는 가창에 실려 사실감 있게 다가왔고 앨범은 대학가, 언더그라운드에서 큰 사랑을 받았다. 1993년 정태춘은 박은옥과 듀엣으로 작업한 앨범 [92년 장마, 종로에서]도 비합법으로 출시하며 자신의 뜻을 밝혀 나갔다.

정태춘 덕분에 1996년 대중문화계는 역사적 전환기를 맞이할 수 있었다. 사전심의 폐지 운동을 꾸준히 벌여 온 그의 노력으로 아티스트의 창작을 훼방하던 사전심의제가 폐지된 것이다. 그해 비합법으로 냈던 [아, 대한민국...], [92년 장마, 종로에서]가 합법적으로 출시됐다. 1995년 심의에 통과하지 못해 연주곡으로 공개했던 서태지와 아이들의 '시대유감(詩代遺憾)'도 1996년 가사를 실은 오리지널 버전으로 다시 나왔다. 주류와 타협하지 않은 위대한 이방인 정태춘이 달성한 쾌거였다.

"Tae-Chun Jung opposes the preliminary review of the Performance Ethics Committee and unveiled [Ah, Korea ...] in 1990. The songs described the various contradictions in Korean society, the past lives of the weak, and the reality of sad division. The heavy reflections on the dark corners of the world came true to Jung Tae-chun's natural and powerful song, and the album was greatly loved in college and underground. In 1993, Jung Tae-chun released his album [From Rainy Season, Jongno], which he worked with Park Eun-ok and duet, revealed his will.


Thanks to Chung Tae-chun, the pop culture world was able to reach a historic turn in 1996. His efforts to continually abolish preliminary deliberations have abolished preliminary deliberations that undermined the artist's creation. In that year, [Ah, Korea ...] and [In rainy season, Jongno in 92] were released legally. Seo Tai-ji and the children's 'Regretful Era', which was released as a performance song without passing the deliberation in 1995, also came back as the original version with the 1996 lyrics. It was a great achievement achieved by Jung Tae-chun, a great stranger who did not compromise with the mainstream."


About the 2 chosen tracks for airplay on Psychefolk Radio Show: "These 2 beautiful folk-ssw songs with female backing vocals, very melancholic."


1993-10-00 LP 정태춘 & 박은옥 6집

CD 1992년 장마 종로에서 HKC-192

1. 양단 몇 마름 / Slightly dry at each side

- 박은옥 / Eun Ok Park

2. 저 들에 불을 놓아 / Setting fire to them

3. 비둘기의 꿈 / A Dove's Dream

- 박은옥 / Eun Ok Park

4. 이 어두운 터널을 박차고 / Spurring the dark tunnel

5. 비둘기의 꿈 (경음악) / A Dove's dream (instrumental)

* 6. 사람들 / People

- 정태춘 / Tae Chun Jeong

7. LA 스케치 / LA sketch

- 정태춘 / Tae Chun Jeong

* 8. 나 살던 고향 / Hometown where I used to live

- 정태춘 / Tae Chun Jeong

9. 92년 장마, 종로에서 / During the rainy season, in Jongno

About the 2 chosen tracks for airplay on Psychefolk Radio Show : "Another, only for one track (female vocals) a bit mellow, slightly melancholic acoustic folkpop ssw-album. In a very tempered way with powerful sad expressions. One can "feel" a kind of early Cohen-like expression, poetic and philosophical. Musically perhaps the best of both. 8th track is more like a Korean traditional, a bit gypsy-folk like to give an idea, very emotional."

Jeung Chul : "Jeong Tae Chun is unique activist. Before or after him, nobody couldn't use folk music as a tool of revolution. He debuted in 78 as traditional folk musician. His mood based on farmer nature. He was expacted singer-songwriter and got popularity but he felt what's wrong.


In 1988, the year 24th Olympic held on Seoul, JeongTae-Chun released his 4th LP "Mu Jin Sae No Rae". The first album after he awakened about social participation. It was moderate album comporatively.


In Korea, Military Dictatorship censored music, movie, comic and soon. So many artist can't be free, but they don't have bravery to fight for their right.


But Jeong Tae Chun started alone. His 5th LP "Ah, Dae Han Min Kook" is very aggressive album against government. On this album, the story about depressed people, people who are dying in social ignorance, tragedy of war, people who lost hometown, people who died in struggle against the power, conceit of the rich and so on.


This album released in not censored state, so it was illegal album, and he was accused by prosecution and he accused the law violated the Constitution to the Supreme Court.


On the long and winding road to correct the law, he participated in assembly of laborer or in demonstration and sing his songs. Laborers wept after listening his song, cause of it was their own story.


Also he releases 6th LP "92 Nyeon, JangMa, Jong Ro E Seo" also illegal album.


In 1996, censorship became illegal. He won the war. But he tolds he defeated. He told the fight about people vs. power.


He dreamed the revolution and Dae Dong Se Sang (The world all the people became the one.). I respect cause of he act agrees with his mind"

http://kocpop.blogspot.com/2011/03/jeong-tae-chun-and-park-eun-ok-92-rainy.html :


"Jeong Tae-Chun is a folk music singer-songwriter who tremendously contributed the freedom of art in the Republic of Korea. Born in 1954, Jeong Tae-Chung started to play music as his brother, who worked in the U.S Forces Korea brought his guitar when he was in elementary school. Since then, he has written his songs on his experience when he got to the army. Especially, he is very famous for his contribution to the abolition of the precensorship on music in 1996.


To understand the concept of this album, we should have a quick glance at the modern history of Korea first as this album is based on the despair and hopelessness of the society of Korea after 1987. In June 1987, to accomplish the rights of direct election, Korean people held a democracy movement as the president Chun Doo-hwan announced its choice of Roh Tae Woo as the next president candidate. This public designation of Chun's successor was seen as a final affront to a delayed and deferred process to revise the South Korean constitution to permit direct election of the President(This democracy movement is often called as 6../June Democracy Movement). As a result, the new constitution which allowed the direct presidential election was adopted; however, from the following presidential election, Roh Tae Woo became the president who actually was the successor of Chun. Even though democracy movements, civil rights movements, and labor rights movements had still continued, the majority of people assumed 1987 as the end of the dictatorship and became indifferent on democracy movement.


Through this album, Jeong Tae-Chun penetrates the 'hopeless' reality of Korea. Instead of providing sarcasm or direct criticizing, he illustrates the scenery of the reality with realist approach. This special characteristic of the album is especially well-shown on 92년 장마, 종로에서 (92 The Rainy Spell, in Jongno) which is the last track of the album. In the song, Jeong Tae-Chun describes the Jongno street of Seoul where people are 'floating along' under the rainy spell, which makes a huge contrast to Wendy's signboard and high buildings. Furthermore, he says that [our epoch] is getting disappeared into umbrellas. This shows how democracy movements got devastated during that period.


This album also has a huge significance on the cultural history of the Republic of Korea because this album was the offset of the cultural liberation movement in early-90s. Before 1996, when the precensorship was abolished, all the music were forced to examined before their publication. This album was published as a bootlegㅡwhich was illegalㅡ, and had a huge success on the mass public (Actually, he has previously published his another album as a bootleg in 1991). As a result, his efforts bore fruits as the Constitutional Court made a decision that the precensorship on music violates the constitution."

6: 정태춘과 그의 음악적 동지이자 아내인 박은옥에 대해 이야기할 때 '저항'이란 단어를 빼놓고 이야기하는 것은 어불성설이겠지만 이들의 음악을 '저항'만으로 단정하는 것 또한 성급한 판단이다. 물론, 80년대 말부터 시작된 운동권 가수로서의 정태춘의 모습과 96년 가요사전심의 철폐를 이끌어낸 주요 인물이 정태춘이라는 사실에서 그가 가지는 이미지는 '민중가요', '사회비판' 같은 단어들로 한정되기도 한다. 하지만 정태춘은 분명 1978년 데뷔 이후로 지금까지도 꾸준한 활동을 하고 있는 '포크 싱어송라이터'이다. 박은옥과는 1980년 결혼 후 함께 앨범을 내면서 지속적인 활동을 하고 있고, 그녀는 정태춘의 아내이자 음악적 동료이다.


"When talking about Jung Tae-chun and his musical comrade and wife Park Eun-ok, it would be absurd to talk about the word 'resistance', but it is also a hasty decision to conclude their music only with 'resistance'. Of course, his image is limited to words such as' popular song 'and' social criticism 'in the fact that Jung Tae-chun as a sports band singer started in the late' 80s and that Jung Tae-chun was the main figure that led to the elimination of the song's predecessor in 1996. . However, Jung Tae-chun is definitely a 'fork singer-songwriter' that has been active since his debut in 1978. Park Eun-ok has been working with Park Eun-ok since her marriage in 1980. She is Jeong Tae-chun's wife and musical colleague."


정태춘·박은옥 92년 장마, 종로에서 삶의 문화/한국음반, 1993/1996 변화의 길목에서 남긴 시대의 스케치, 다부진 절창 정태춘·박은옥의 음반 커버 디자인은 촌스럽다. 하지만 수록곡들을 상징적으로 드러낸다는 점에서 충실하다. 자연을 배경으로 한 인물 사진이 특징이었던 초기작들이 구수하고 토속적이고 감상적이었던 정태춘의 음악세계와 부합한다면, 몽타주 기법으로 가수, 자연, 건물 등이 조합된 4집 [무진(戊辰) 새 노래]는 과도기적인 음악과 조응하고, 천진난만하게 웃는 어린애들, 살벌한 철거현장, 백골단의 폭력적 시위진압 장면, 팔짱낀 심각한 정태춘의 옆모습사진이 조합된 5집 [아, 대한민국...]은 정태춘식 민중가요로 강렬하게 분출되던 당시 음악을 직설적으로 보여준다. 그렇다면 [92년 장마, 종로에서] 커버는? 위에 보다시피 역시 '인물 사진'을 못 벗어났지만 전작들보다는 깔끔하다는 느낌을 준다. 사진의 우울한 톤이 인상적인데, 마치 일포드 XP2 400 필름으로 찍어 칼라현상을 한 듯한 독특한 색조를 띄고 있고, 정태춘·박은옥의 표정도 사진의 느낌 마냥 우울해 보인다. 특이한 점은 도심 거리가 배경이라는 점이다. 가만 있자, 저기가 어디더라. 종로 탑골공원 앞이구나. 멀리 남산 타워도 보이고... [92년 장마, 종로에서]를 듣기 위해 시대 배경이나 당시 정태춘이 가졌던 고민을 반드시 '예습'해야 하는 것은 아니다. 그렇지만 이 음반이 두 가지 싸움과 관련이 있다는 정보는 필요할 듯하다. 하나는 검열과의 싸움이다. 이미 5집 [아, 대한민국...]을 비합법 테이프로 발매한 적 있는 정태춘은 다시 한번 음반의 사전심의를 거부하고 이 음반을 제작했다. 하여, 1993년 10월 20일 있었던 음반발표회는 '공개적으로' 비합법적인 출반·판매·배포를 하겠다는 출정식이었다. 사전심의제라는 사실상의 검열제도에 맞선 그의 길고 고독한 싸움은 1996년 사전심의제 위헌 판정과 폐지라는 결실을 맺었다. 이를 자축하는 음반 재출반(불법 테이프였던 [아, 대한민국...]과 [92년 장마, 종로에서]의 합법 CD 발매)과 페스티벌 '자유' 개최가 그 해 있었다. 이처럼 한국 대중음악 진보의 한 디딤돌이 된 [92년 장마, 종로에서]는 그러나 답보와 실패의 산물이었다. 이 땅의 민주화 투쟁이 좌절되고 진보운동과 노래운동이 침체되기 시작하면서 맞닥뜨린 고민과 상처가 이 음반의 밑바탕을 이루고 있다. 그래서 동일하게 비합법 테이프로 제작·발매되었음에도 이 음반은 전작과 사뭇 다른 질감을 띄고 있다. 섬뜩하고 노골적인 전작의 화법은 차분한 호흡과 은유적인 시선으로 바뀌었다. 준열한 비판과 선동, 신랄한 풍자의 자리엔 스케치하듯 되새긴 주변 풍경과 내면성찰이 갈무리되어 있다. 종로와 시청 광장에 모였던 사람들은 이제 "입술 굳게 다물고 그저 흘러가"고 "우리들의 한 시대도 거기 묻혀 흘러간다"고 노래하는 타이틀곡 "92년 장마, 종로에서"는 당시의 복잡한 심경과 슬픔을 짐작하게 한다. 그렇다고 해서 정태춘이 비판적 사회 의식과 다부진 의지, 그리고 아름다운 세상에 대한 희망을 포기한 건 아니다. 다만 관념과 주장의 적나라한 알몸 대신 좀더 시적인 외투를 걸쳤을 뿐이다. 정태춘의 시선은 스케치하듯 LA 코리아타운, 지하철, 종로, 섬진강 유곡나루, 농촌 들녘 등을 오간다. 그렇지만 그건 뒷짐 진 완상이 아니라 정치(精緻)한 관조이자 통찰이다. 주변 사람들의 모습과 근황을 노래한 "사람들"이라든가 LA 한인타운과 거리의 풍경을 그린 "LA 스케치"는 대상을 매우 세밀하고 사실적으로 묘사한다. 이는 (수록곡 전체로 일반화하긴 어렵지만) 오히려 선명한 주장을 전달하는 하나의 완결된(=닫힌) 구조를 갖춘 전작의 수록곡들과 달리 열린 텍스트로서의 가능성을 보여준다. 이 음반에서 주목할만한 변화는 늘 돌아가고 싶은 노스탤지어 혹은 상실의 좌표였던 고향/농촌에 대한 인식 변화다. 이제 고향/농촌은 기억으로 재구성된 낭만화된 공간이 아니라 동시대 현실의 공간으로 다뤄진다. "저 들에 불을 놓아"는 추수 끝난 논배미의 늙은 소작농의 모습에서 오늘날 농촌의 희망없음과 농민의 분노를 은유적으로 드러낸다. 반면 곽재구의 시를 가사로 빌어온 "나 살던 고향"은 불과 신칸센(新幹線) 왕복 기차값 정도에 매춘까지 제공되는 일본인 관광에 유린되는 조국산천의 풍경을 그리고 있다. 하긴 고향/농촌을 유린하는 주체가 어디 일본인뿐이랴. 고향/농촌은 이미 철저히 (대)도시의 식민지이다. 그렇지만 그런 비판적 사유는 음반 커버처럼 전반적으로 차분하게 표현된다. 이는 한편으론 정태춘의 낮은 목소리로 드러나지만, 다른 한편으론 박은옥의 예의 인상적인 보컬로 드러난다. 거의 5년만에 음반의 한 주역으로 참여한 박은옥은 트로트, 포크, 발라드 등 상이한 스타일에 구애받지 않고 구슬프면서 아름다운 노래를 들려준다. 시집간 누이의 애틋함("양단 몇 마름"), 늙은 소작농의 절망과 곰삭은 분노("저 들에 불을 놓아"), 살인적 입시교육에 희생된 어느 고교생의 좌절된 바람("비둘기의 꿈")은 박은옥의 섬세하고 사려깊은 절창(絶唱)으로 깊은 울림을 준다. 데뷔곡 "윙윙윙" 같은 발랄함이 부재하는 데다 다소 처량하게 내면을 적시는 박은옥의 음색은 이 음반의 서정성을 강화한다. 정태춘의 목소리도 전작과는 질감이 다르다. 전작에서 높게 혹은 낮게, 노래에 감정을 과잉 투여하던 그는 팽팽하게 응축했다 터뜨리는 대신 담담하고 다소 쓸쓸한 톤으로 독백하듯 노래하거나("사람들"), 희망을 말할 때조차 구호적인 확신보다는 '본연'의 바람과 다짐을 담는다("92년 장마, 종로에서"). 이 음반의 음악적 하이라이트는 후반부(테이프로 치면 B면) 곡들이다. 함춘호가 편곡한 전반부 수록곡들이 다소 상투적인 느낌을 주는 반면, 정태춘이 편곡한 "사람들"부터 "나 살던 고향"까지는 자기 음악의 장점을 잘 파악하고 있는 사람이 할 수 있는 최선의 편곡을 들려준다. "사람들"과 "LA 스케치"는 제목처럼 관조와 사실적 묘사의 재구성으로 당시의 복잡한 심경을 우회적으로 표현한 곡인데, "사람들"은 모던 포크의 본령을 일깨운다는 점에서 그리고 "LA 스케치"는 특유의 사설조 노래에 풍물 소리를 삽입하여 가사와 음악을 유비하는 재미를 준다는 점에서 돋보인다. 이어지는 "나 살던 고향"은 일본 관광객에 유린되는 모습을 그리는 주요 부분은 트로트(=엥카)로, 순수하고 평화롭던 시골 풍경을 묘사하는 브릿지 부분은 구음과 남도 민요 가락으로 형상화하여 극적인 대비 효과를 준다. 동요 "고향의 봄" 일부분을 단조로 변주하여 삽입한 마지막 부분은 짧지만 반어적으로 주제를 요약하는 탁월한 발상과 배치다. 거시적인 정치성에 얽매이지 않고 일상의 미시적인 정치성으로 차분하게 빚어낸 [92년 장마, 종로에서]는 한국적 포크의 한 정점을 이룬 마스터피스이다. 동시대의 현실과 정서를 시적으로 담아낸 이 음반은 민중가요의 앙상한 음악과 통기타 가요의 희박한 사회의식이란 어느 한쪽의 함정에도 빠지지 않고 비판적 사회의식과 서정성을 행복하게 결합해낸 보기 드문 사례일 것이다. 더구나 그것은 좌절과 상처의 경험을 거름으로 일구어낸 결과라는 점에서 소중하다. "아침 이슬"이 김민기만의 노래가 아니듯이, "92년 장마, 종로에서"를 비롯한 이 음반의 수록곡들은 정태춘만의 노래가 아니다. 정태춘 개인이 음악으로 형상화한 풍경화이지만, 그 속에는 시대와 사람들의 모습, 또 그 삶의 고단함과 슬픔이 묻어있기 때문이다. 지문처럼. 20020425 <더하는 말> 전작과 달리 이 음반의 수록곡들의 가사는 사전심의를 받아도 무방할만한 수준이었다. 그런 노래들로 꾸며진 음반을 불법으로 발매한 것은 사전심의제, 나아가 검열의 부당성을 비판하는 효과적인 전술이었다. 이와 무관치 않겠지만, "나 살던 고향"의 마지막 가사가 정태춘 자신의 검열을 거쳐 수정된 점은 무척 아쉽다. 그 부분이 노래의 화룡점정이기 때문이다. "나의 살던 고향은 꽃피는 산골 / 나니나니나~" 부분의, 공연 때 불리던 원래 가사는 이렇다. "나의 살던 고향은 꽃피는 산골 / 좆돼 부렀네~"

" Taechun Chung, Eun Ok Park - 1992, the rainy season, in Jongno

Culture of Life / Korean Records, 1993/1996

A Sketch of the era left behind in the road of change


Jung Tae-chun and Park Eun-ok's record cover design is rustic. However, it is faithful in that it reveals the songs in a symbolic manner. If the early works, which were characterized by portraits of nature in the background, are consistent with Jung Tae-chun's music world, which was savvy, indigenous and sentimental, the 4th album [Mujin New Song] is a combination of montage, singer, nature, and buildings. The 5th album [Ah, Korea…] is a folk song song that combines transitional music, innocent smiles, bloody demolition scenes, violent protest scenes of the Baekgoldan, and serious side-by-side photographs of Jung Tae-chun with arms folded. It shows the music straight from the time of intense eruption. Then what is the cover [in rainy season, Jongno in 92]? As you can see above, it's also beyond the portrait, but it feels cleaner than its predecessors. The melancholy tone of the photo is impressive, but it has a unique hue that looks like a color phenomena taken with Ilford XP2 400 film, and the expressions of Jung Tae-chun and Park Eun-ok also look melancholy. The unusual thing is that the city street is the background. Stay there, where is it? It's in front of Jongno Tapgol Park. You can see the Namsan Tower in the distance ...


In order to listen to [92 in the rainy season, Jongno], it is not necessary to 'prepare' the background of the times or the worries that Jung Taechun had at that time. However, information may be needed that the record is related to two fights. One is the fight against censorship. Jung Tae-chun, who has already released the 5th album [Ah, Korea ...] on illegal tapes, once again rejected the preliminary review of the record and produced it. Thus, the album presentation on October 20, 1993, was a public announcement to 'publicly' illegally publish, sell and distribute. His long and lonely fight against the de facto censorship system of pre-deliberation resulted in the 1996 preliminary constitutional ruling and abolition. The year was to re-release the album to celebrate this (legal CD releases from [Ah, Korea ...] and [92] in the rainy season and Jongno], and the festival 'Freedom'.


This stepping stone of Korean pop music progress [in the rainy season, Jongno in 92], however, was a product of stalemate and failure. As the democratization struggle of the land is frustrated and the progressive and singing movements start to stagnate, the worries and scars they face are the foundation of the record. Therefore, even though it was produced and released on the same illegal tape, the album has a very different texture from the previous work. The story of the eerie and explicit previous work was changed to calm breathing and metaphorical gaze. In the place of the fierce criticism, incitement, and poignant satire, sketches of surrounding landscape and inner reflection are captured. People who gathered in Jongno and City Hall Square now have the title song "In the rainy season, Jongno in 92" that sings, "Close your lips and just flow." Let's do it.


This does not mean that Chung has given up his critical social consciousness, his willingness to live, and his hope for a beautiful world. It is just a poetic coat instead of naked nakedness of ideas and arguments. Jung Tae-chun's gaze goes back and forth to Los Angeles Koreatown, subway, Jongno, Seokjin River Yugokru, and rural fields. However, it is not a hindsight but a political contemplation and insight. "People" who sing about the people and the state of the people around them, or "LA Sketch" which depicts the scene of Korean town and streets in Los Angeles, depicts the object in detail and realistically. This is unlikely to be an open text, as opposed to previous songs with a complete (= closed) structure that conveys clear claims (although it is difficult to generalize to the entire song).


A notable change in this album is a change in the perception of the hometown / rural, which was the coordinate of the nostalgia or loss that always wanted to go back. Now the hometown / rural village is treated as a space of contemporary reality, not a romanticized space reconstructed by memory. "Light them up" is a metaphor of the hopelessness of farmers and the wrath of the peasants of today's harvested rice fields. On the other hand, "My Hometown", which I wrote about Kwak Jae-gu's poems, depicts the landscape of Joksansancheon, which is devastated by Japanese tourists who are offered to prostitution by the price of a Shinkansen round-trip train. Where is the only Japanese who is devastating the hometown / rural village? The hometown / rural village is already a thorough colony of the (large) city.


Nevertheless, such critical thinking is generally expressed calmly like the cover of a record. On the one hand, it is revealed by Jung Tae-chun's low voice, but on the other hand, it is revealed as an impressive vocal of Park Eun-ok's example. Park Eun-ok, who has participated as a major player in the album for almost five years, plays a beaded and beautiful song regardless of different styles such as trot, folk, and ballad. Sister's tenderness ("a few dry ends"), the despair of the old peasants and the grief of anger ("light them up"), the frustrated wind of a high school student sacrificed to murderous entrance examination ("the dream of a dove") ) Is deeply echoed by Park Eun-ok's delicate and thoughtful prosperity. Park Eun-ok's tone, which lacks the youthful debut song "Wing Bum" and slightly wets the inside, reinforces the lyric of the album. Jung Tae-chun's voice is also different from his previous work. High or low in his previous work, he over-condensed the song, condensing it tightly, instead of popping it, singing in a lonesome, somewhat lonesome tone ("people"), or even wishing for "natural" rather than relief conviction even when speaking hope. And the pledge ("in the rainy season, 92, in Jongno").


The musical highlights of this album are the latter (face B) tapes. While the first half of Ham Chun-ho's arrangements is a bit of a cliché, from "People" to "My Hometown" by Jung Tae-chun, the best arrangements can be made by anyone who understands the merits of his music. "People" and "LA Sketch" are songs that bypass the complex minds of the time with the reconstruction of contemplation and factual description, like the title, "People" awakens the spirit of modern folk and "LA Sketch" is unique. It is distinguished by the fact that it has fun to mix lyrics and music by inserting the sound of Pungmul into an editorial song. The main part of my "hometown of my life" is the trot (= Enka), which depicts the tragedy of Japanese tourists, while the bridge, which depicts the pure and peaceful countryside, is shaped by Guyum and Namdo folk songs. The final part of the rhythm "Spring of the Home" is a short but ironic summary of the theme and layout.


Along with being tied to macroscopic politics and calming with everyday micropolitics, [92 in Jongma, Jongno] is a masterpiece that is the pinnacle of Korean folk. Poetry of contemporary reality and sentiment is a rare example of the sensational music of folk songs and the slim social consciousness of a guitar song that happily combine critical social consciousness and lyricism without falling into either trap. Moreover, it is precious in that it is the result of frustrating and hurting experience. Just as "Morning Dew" is not Kim Min-Gi's song, the album's songs including "92 in the rainy season, Jongno" are not Jung Tae-chun's songs. It is a landscape painting embodied by music by Jung Tae-chun, but because of the time and appearance of people, and the hardness and sadness of the life. Like a fingerprint.


Unlike its predecessor, the lyrics of the songs in this album were worth reviewing beforehand. The illegal release of records made up of such songs was an effective tactic for criticizing the preliminary deliberations and even the unfairness of censorship. It may be irrelevant, but it is a pity that the last lyrics of "My Hometown" were corrected by Jung Tae-chun's own censorship. That's because the song Hwaryong peak. The original lyrics from the performance of "My Hometown Blooming Valley / Nannini Nina ~" are as follows. "My hometown is a flowering valley / I've been called to it ~"


정태춘 & 박은옥 - Jung Tae-Choon & Park Eun-Ok -

정태춘 박은옥 골든 4집 Golden 2005

1. 떠나가는 배 / A ship is leaving 2. 손님 / Guest 3. 시인의 마을 / The Poet's Village 4. 님은 어디가고 / Where are you going? 5. 사랑하고 싶소 / I want to love you 6. 탁발승의 새벽노래 / The Dawn of Dignity 7. 우리는 / We are 8. 사랑하는 이에게 / To the loved ones 9. 하늘위에 눈으로 / With one's eyes up towards the sky 10. 촛불 / Candle 11. 나는 누구인고 / Who am I? 12. 나그네 / Wayfarers 13. 얘기 / Talk

No review done yet of this album.

http://weekly.hankooki.com/lpage/life/201303/wk20130320105351121480.htm

[우리시대의 명반·명곡] 정태춘·박은옥, '사랑하는 이에게'

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부부로 뭉친 뒤 솔로 곡 리메이크로 무한 공감대

만물이 소생하고 들녘에 꽃이 만발하는 봄은 누구에게나 새로운 기운을 불어넣어 주는 계절의 여왕이다. 그래서인가 예로부터 봄을 노래한 시즌 송은 갖가지 봄꽃들과 결혼을 소재로 한 노래들이 주류를 이뤄왔다. 지금은 계절과 상관없이 좋은 날을 택일하는 분위기이지만 예로부터 5월의 신부는 여왕에 어울리는 찬사를 받지 않았던가.

지난 10년 동안 결혼문화는 남성의 직업에 대한 여성의 인식 변화가 주도했다. 대표적인 직종이 교사다. 1970~80년대까지만 해도 남자교사는 인기가 별로 없었다. 교사라는 이미지가 고지식하고 재미없을 것 같은 선입견 때문이다.

그러나 지금은 가장 인기 있는 남성 직업으로 급부상했다. 급여는 다른 인기직종에 비해 적어도 안정적이라는 점이 매력적이란 이유다. 사실 1970~80년대 최고 직업은 대기업 직원이었다. 하지만 IMF를 거치면서 퇴직연령이 앞당겨지면서 직업 안정성이 크게 약화되었다. 전문직이 여전히 최고의 직업이지만 해마다 많은 인원이 쏟아져 나오면서 그것도 옛날이야기가 되고 있다.

요즘 결혼식장에서 가장 사랑받는 축가는 무엇일까? 축가도 부르는 사람 신랑신부의 스타일에 따라 달라져야 하지만 기본적으로 하객 모두가 공감하는 노래면 좋다. 일단 화사한 봄날에 듣는 웨딩 송에 행복한 가사는 필수다.

요즘 축가로 가장 많이 불리는 '베스트 5'로 유리상자의 '신부에게', SG워너비의 '내 사람', 쿨의 '아로하', 이승환의 '사랑하나요', 이재훈의 '사랑합니다'가 꼽힌다. 이 중에서도 신랑신부들은 유리상자의 '신부에게'와 SG워너비의 '내 사람'을 제일 많이 듣기를 원한다고 한다.

장은아의 '결혼의 꿈'과 한상일의 '웨딩드레스'는 결혼 적령기에 들어선 여성들에게 순백의 웨딩드레스에 대한 로망을 심어준 봄 시즌송의 명곡이다. 사실 결혼을 소재로 한 대중가요는 60년대부터 무수하게 양산되었다.

김상희의 '결혼지각생'과 김상국의 '결혼은 밑지는 장사'를 비롯해 고봉산과 아리랑시스터즈가 프로젝트 혼성그룹을 결성해 일종의 3부작 시리즈로 발표했던 코믹한 결혼노래도 있었다. 대중가요에서 흔치 않은 이들의 결혼 3부작 노래는 결혼상담 후 결혼식을 올리고 신혼여행을 떠나 신접살림을 차리는 과정을 '결혼상담', '신혼여행', '신접살림'이란 제목으로 재미나게 담아냈었다.

데뷔하자마자 신인가수상을 받으며 전도유망했던 남편의 2, 3집이 연거푸 흥행에 실패해 가정경제가 힘겨워졌지만 끝까지 신뢰와 믿음으로 함께 이겨낸 부부가수로 정태춘과 박은옥이 있다.

촉망받는 신인가수 정태춘에게 박은옥과의 꿈같은 연애는 인생의 달콤함을 만끽하게 했다. 음반사의 결혼 만류를 뿌리치고 1980년 5월 결혼한 정태춘은 1집의 성공으로 차기 음반의 곡 선정을 자신에게 맡긴 음반사의 기대와는 반대로 2장의 음반이 연속해 흥행에 참패했다. 국악과 양악을 넘나드는 음악실험을 시도했기 때문.

경제적 파산이라는 불청객을 맞이한 부부는 생활고에 시달리다 지구레코드사와 4년간 전속에 800만원이라는 굴욕적인 계약을 맺게 된다. 부부가 함께 힘을 모아 합작한 첫 음반이 1984년에 나왔다. 총 13곡을 담은 앨범은 음악적으로 새로울 것이 없는 범작이었다. 신곡으로 타이틀곡인 '떠나가는 배(이어도)'와 '우리는', '하늘 위에 눈으로', '얘기'가 있긴 했지만 나머지 노래들은 이미 발표했던 '시인의 마을', '사랑하고 싶소', '나그네', '촛불', '나는 누구인고', '사랑하는 이에게', '탁발승의 새벽노래'를 다시 우려냈다.

그런데 1980년 박은옥이 자신의 솔로 음반에 먼저 발표한 솔로 곡 '사랑하는 이에게'의 예상치 못한 히트가 터졌다. 혼자 불렀을 때 전혀 조명받지 못했던 노래가 부부가 함께 불러 리메이크하자 많은 부부와 연인들이 무한 공감대를 형성했던 것.

미래가 불확실한 지금 같은 경제 불황기에 부부의 신뢰와 믿음보다 중요한 것은 없다. 정태춘, 박은옥 두 사람이 함께 부른 '사랑하는 이에게'는 힘겨운 가정경제를 짊어지고 살아가는 이 땅의 모든 부부와 예비부부에게 들려주고 싶은 명곡이다.


[Album and Masterpieces of Our Time] Jung Tae-chun and Park Eun-ok, 'To the Loved One' Infinity consensus with solo song remake after uniting as a couple


Spring, when everything is revived and flowers bloom in the field, is the queen of the season to inspire everyone with new energy. This is why Song has been singing spring for a long time, and various spring flowers and songs about marriage have been mainstream. Now is the mood to choose a good day regardless of the season, but has the bride in May been praised for being a queen?


In the last decade, marriage culture has been driven by changes in women's perceptions of men's occupations. Representative occupations are teachers. Until the 1970s and '80s, male teachers were not very popular. This is because of the preconceptions that the teacher's image is knowledgeable and uninteresting.


But now it has emerged as the most popular male occupation. The attractiveness is that salaries are at least stable compared to other popular occupations. In fact, the best jobs of the 1970s and 80s were employees of large corporations. However, as the retirement age accelerated through the IMF, job security was greatly weakened. Profession is still the best job, but it's becoming an old story as many people pour out each year.


What is your favorite beloved wedding at the wedding? The choir also depends on the style of the bridegroom and bridegroom. Happy lyrics are a must for wedding songs you hear on a sunny spring day.


These days, Best 5, the most celebrated song, is called 'Bride of Glass', 'My Person' by SG Wannabe, 'Aroha' by Cool, 'I Love You' by Lee Seung-hwan, and 'I Love You' by Lee Jae-hoon. Among them, the bride and groom want to listen to the 'bride' in the glass box and the 'my person' of SG Wannabe.


Jang Eun-ah's 'Dream of the Marriage' and Han Sang-il's 'Wedding Dress' are the masterpieces of the spring season song that planted romance for the pure white wedding dress for women entering their marriage. In fact, popular songs based on marriage have been mass produced since the sixties.

There were also Kim Sang-hee's 'marriage perception' and Kim Sang-guk's 'marriage under the law', as well as a comic marriage song that Kobongsan and Arirang Sisters formed a project hybrid group and announced as a series of trilogy series. Songs of marriages, which are not common in popular songs, had a funny title entitled 'Marriage Counseling', 'Honeymoon', 'Honey Salim' and the process of marriage, marriage, and honeymoon after marriage counseling.


As soon as he debuted, his husband's two or three homes, which had been promising new entrepreneurs, failed to show their success, making the family economy difficult, but Jung Tae-chun and Park Eun-ok are the couple singers who have overcome together with trust and faith.


For promising new singer Jung Tae-chun, his dream of romance with Park Eun-ok enjoyed the sweetness of life. Jeong Tae-chun, who married the record in May 1980 and got married in May 1980, had two successes in succession, contrary to the expectation of the record company who left her to select the next album. Because I tried a music experiment that crossed both Korean and Western music.


The couple who faced an insolvency of economic bankruptcy suffered a hard life and made a humiliating contract with Earth Records for 4 years for 8 million won. In 1984, the first album, which the couple joined together, collaborated. The album containing a total of 13 songs was a musical novelty. The title song 'Even the ship (even if it's left)', 'we', 'with eyes in the sky', 'talk', but the rest of the songs already released 'the village of poets',' I want to love ',' I was worried again about strangers, candlelight, who I am, to my loved ones, and the dawn song of the victory.


However, in 1980, the unexpected hit of the solo song 'To My Loved One' was released by Park Eun-ok's first solo album. The song, which was not illuminated at all when singed alone, was remade by the couple, and many couples and lovers formed an infinite consensus.


There is nothing more important than couples' trust and belief in this economic downturn, when the future is uncertain. Jeong Tae-chun and Park Eun-ok, who sang together, is a masterpiece that I want to tell to all the couples and pre-couples in this land who have a difficult family economy.

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CONCLUSION:

The works of Jung Tae Choon & Park Eun-Ok surely reveals honest songwriters expression. As it is most often the case the lyrical foundations often dominate over the musical creative sound a bit more so that for foreigners it does not always work as strong because part of the message lies in the words. In this case I have to add a larger portion of caution or preparation even though certain qualities are there, like the sparse arrangements, the attractive voice. A strong quality is the use of Korean folklore now and then turning it into modern songwriting, in some albums more than others.

See also the solo works of 정태춘 [Jung Tae Choon] & Park Eun-Ok

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