피닉스 / 휘닉스 - Phoenix (<Donkeys/ The Men) ("Kimchisu")


휘닉스 - 밤길 1974.03 스튜디오 정규 앨범(산속에서/비오는 날이면/보슬비 오면) LP

2002 복각 앨범CD 2010 복각 앨범CD

* 1. 산속에서 / At the deep in the mountain * 2. 보슬비 오면 / When light rain is coming 3. 은하수 / Milky Way 4. Day After Day 5. 목소리 / voice 6. 비오는 날이면 / Rainy Day 7. 그녀의 행복 / Her hapiness 8. 너를 보내고 / Since you were gone

* 9. 밤길 / Night Street

* 10. 즐깁시다 / Hope you feel better

Bonus track 11. 밤길 / Night Street (remake version) Bonus track 12. IMF 블루스 / IMF Blues Bonus track 13. Going Home

If I interpreted the Korean booklet well, the rock band Phoenix has the keyboard player from the Donkeys and the drummer from Mickys /The Men (Donkeys and The Men were two bands from Shin Yung-Hyun, more psychedelic bands from those days). Phoenix however is a much more docile band. The drumming is very easy-going and softly righteous, the songs as well, being simple and almost sing-along versions of what should be rock music, so more like pop music played with a rock band. The vocal harmonies are kept simple too. Track 5, “(Voice)”, shows a nice flute arrangement. From track 5 to 9, we hear the use Hammond droning chords. Only the last (and also title) track, that is a bit longer, shows much more of the potential directions of capacities of the band. Here we hear another good flute arrangement, some place for an instrumental break with a wilder, bluesy fuzz lead guitar, with another moody fuzzed guitar in the end too, with in between the song parts. The first bonus track is worth hearing too, “Hope You Feeling Better” (not sure if this is the Santana track). I think I heard this track from another Korean (Shin Yung Hyun related?) psych-rock band. Also here are heard decent electric guitar solos, and it is more psych-rock styled. The second bonus track, a remake of “Night Street”, isn’t too great as a song but also shows better electric guitar solos. “IMF Blues”, the third bonus track is bluesrock with electric guitar solos with simple drumming, but is going nowhere specifically. The last track is more dominant with a drumbox instead of real drumming. The album was introduced as "New CD reissue of weird '70s soft rock / psychedelic sounds from the Land of the Red Devils by one of Korea's obscured bands. Intended as the Korean answer to The Badfinger, Santana & even Jan & Dean (!). Included here are 'Day after day', and humorous Scott Walker-ish salon pop like "Moksori (Your voice)' & 'Nureol Bonaego (Since you've been gone)', with 70's American style heavy psychedelic tune 'Bamkil (The night street)' and Santana's 'Hope you're feeling better.' With 4 bonus tracks." This specific reissue, a numbered edition (my copy is 57) I think has a run of 200 copies only. It was released by the guitarist, Tommy Shim on his own label. Not sure if this is the Nirvana records reissue which was announced some while ago. There was a previous reissue on Rhythm-On. In a second listen I recognized the Beatles foundations of inspiration on especially on the first three tracks, something I started to appreciate taking that as a foundation. Mislead by expectations of the heavier outtake, the softer approach is in fact also worth hearing from there onwards too. Not all tracks come out equally strong but it's still worth enough to check out. Its potential mostly still remains in an early stage of finding a voice of strength amongst pop fit imitation. Different are "Night Street" with the development a more progressive approach, a longer track, and the Jimi Hendrix influenced "Hope you feel Better" which delivered the most exceptional moment.

Other description : "The main man behind this band and album is guitarist Tommy Shim. The material that comprises this album seems to have been recorded between 1971 and 1975. Some of it is MOR pop arranged for the Korean market, but there are some real fine guitar blasters on this CD that out way any of the fluff. From what I gather Tommy, who has a bit of a Hendrix influence, now resides in Tacoma, Washington and records mainly blues music, not unlike that of Stevie Ray Vaughan. I would say this represents some of his earliest and formative work. Definitely worth checking out. The bonus tracks sound, to me, to be recorded well after this album and show how his own style and feel for the guitar has developed and progressed since his early days. Some of his music is available on-line to check out, do it...."


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국내 그룹사운드가 태동할 무렵의 '김치스' 이들은 비틀즈 카피 밴드로 유명했다고 전해진다.

사진 우측의 인물이 심형섭이다.

사실, 휘닉스의 '밤길'은 이번에 처음으로 접한다. 8분에 가까운 74년,그 당시의 곡으로는 참으로 파격적인 곡이 아닌가 생각이 든다. 오리지널은 상당히 사이키델릭한데, 당시 스튜디오의 열악했 던 상황으로 인해 리마스터링을 했다 해도 음질 상태는 조악하고 만족스러운 사운드는 아니다. 그러나 리메이크 버전은 놀라운 사운드와 생동감 넘치는 연주에 뒤로 자빠진다. 바로 심형섭이 원맨밴드로 2002년, 복각 앨범에 보너스 트랙으로 올린 곡 되시겠다. 지금 흘러 나오는 곡이다. 이 곡은 사이키델릭, 블루스, 프로그레시브 등 모든 요소가 포함된 곡이다. 이를테면 뉴 에이지 풍의 곡이라고 해도 큰 무리는 없을 듯 싶다. 특히 심형섭의 연주 자체는 아하! 하고 감탄사가 우러 나오게만드는데 살짝 주관적인 해석을 첨부하자면 당시 국내의 일급 기타리스트인 신중현, 김홍탁, 강근식, 최이철, 김기표 등에 전혀 밀리지 않는 연주다. 하! 세상은 넓고 은둔하고 있던 강호의 고수들 은 왜 자꾸 출현하는가! 나에겐 분명 앞서 간 이들의 장이다.

데블스를 다룬, 사실적인 영화 '고고 70'에서도 휘닉스의 얘기가 잠깐 등장하는데, 데블스가 실력을 인정 받고 당시 장안의 명소 '닐바나'에 입성한다. 이때 최고의 그룹사운드는 휘닉스 라는 것을화면을 통해 설명해 준다. 솔직히 표현한다면 나는 휘닉스라는 그룹 자체를 몰랐다. 당시 까까머 리 중딩이었으니 알 턱이 없다. 더구나 이들은 앨범을 한장 발표했을 뿐이고, 히트곡도 없으니 대 중적으로는 인지도가 미미한 수준이었다.

이쯤해서 휘닉스에 관해 다각적으로 분석한 전문가 3인의 글을 올린다.

1970년대 ‘그룹 사운드’의 정수

심형섭이 이끌던 그룹 사운드 휘닉스(Phoenix)의 유일한 음반 [밤길(Night Street)]은 지구레코드 스튜디오에서 이틀에 걸쳐 총 4시간 동안 녹음되었으며 1974년 3월에 지구레코드사에서 발매되었다. 수록곡 중 “Day After Day(오리지널 LP에는 “내일이 오면”이라는 제목으로 수록)”는 배드핑거(Badfinger)의 대표곡을 우리말 가사로 바꿔 부른 것이며, “즐깁시다”는 산타나(Santana)의 “Hope You’re Feeling Better”의 ‘번안곡’이라고 한다. 이 음반은 발매 당시 거의 빛을 못 보고 사장되었다가 2002년 CD로 복각되어 500장 한정 재발매되었다. 이 재발매는 일반 소비자들을 위한 것은 아니고, 인터넷 사이트 ebay에 내놓아 희귀음반 콜렉터들을 겨냥한 것이라고 한다. 수록곡 중 “즐깁시다”는 이번에 새로 첨가된 보너스 트랙이며, 당시 고고클럽을 중심으로 활동하던 이들의 라이브를 그대로 녹음한 곡이다. “밤길(remake version)”, “IMF 블루스”, “Going Home” 등은 현재 토미 심(Tommy Shim)이라는 이름으로 미국에서 활동 중인 심형섭이 따로 녹음한 트랙들이다. 음반 제목도 재발매 때에는 [밤길]로 붙여졌지만, 1974년 당시에는 관례에 따라 LP 기준 A,B면의 타이틀 곡(“산속에서 / 비오는 날이면”)을 제목으로 따왔다.

음반은 전체적으로 평이한 ‘가요’ 스타일이다. 1970년대의 색채가 물씬한 전형적인 노래들인데, 음반 중반부부터 전개되는, 김혁이 리드 보컬을 맡은 노래들은 유난히 이러한 뉘앙스가 노골적이리만치 강하다. 심형섭의 증언에 따르면, 이는 레코드사의 ‘상업적’인 의도가 다분히 섞인 결과였다고 한다. 당시 휘닉스의 리드 보컬은 훗날 도시의 아이들에서 활약하게 되는 박일서였는데, 군입대를 하는 바람에 음반 녹음엔 참여하지 못하게 된 것이다. 보컬의 공백을 베이시스트 원명이 메꾸기는 했지만, 그는 전문적인 싱어가 아니었던 만큼 조금 어설픈 면이 있었다(하지만 오늘날 들어보면 원명의 보컬이 들어간 곡들이 풋풋한 맛도 강하고 ‘그룹 사운드’로서의 컬러가 더욱 돋보인다). 이러한 불협 때문에 음반 전체는 뽕짝 스타일이 두드러진 가요와 평범한 그룹 사운드 레퍼토리의 불편한 동거를 이루고 있다 할 수 있다. 물론 이러한 수록곡들만으로는 1970년대 초반 ‘헤비 싸이키델릭 록의 전설’이라 일컬어졌던 피닉스의 명성을 쉽사리 파악하기는 어렵지만, 8분에 달하는 복합적인 구성의 대곡 “밤길”과 보너스 트랙 “즐깁시다”를 통해 거칠게나마 그들의 실체를 더듬어볼 수는 있다. 특히 “즐깁시다”에서 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 영향을 강하게 받은(물론 오리지널은 카를로스 산타나(Carlos Santana)이지만) 심형섭의 비브라토 심한 와와 기타 연주와, 전웅진의 힘이 넘치면서도 박자를 예민하게 쪼개는 드럼 연주는 충격적이다. 이 음반의 가치는 날카로운 하드 록 넘버 “즐깁시다” 한 곡만으로도 충분하다 할 수 있을 정도다.

이밖에 [밤길]에서 두드러진 음악적 포인트는 플룻 연주다. “산속에서”, “은하수”, “목소리” 등에서 돌출되는 플룻은 평이한 노래 전체에 잊기 힘든 방점을 찍고 있다. 그런데 이러한 플룻은 휘닉스의 독창적인 요소라기보다는 당시 우리나라에서도 커다란 인기를 끌고 그룹 사운드들에게 커다란 영향을 주었던 브라스 록 밴드 시카고(Chicago)의 영향인 듯 보인다. 즉, 시카고의 대표곡 중 하나인 “Color My World” 후반에 나오는 플룻 솔로로부터 많은 영감을 얻은 것으로 보인다.

결론적으로 [밤길]은 휘닉스의 제대로 구현된 음악 세계를 아쉬움 없이 맛보기에는 많은 헛점을 보이는 게 사실이나, 이 음반이 불과 네 시간 만에 ‘졸속’으로 제작되었다는 걸 감안한다면, 이러한 열악한 조건에도 놀라울 정도로 안정적인 (비록 ‘록’이라기보다는 ‘가요’의 문법에 더 충실하지만) 연주를 이루었다는 점에 있어서 분명 가볍게 넘길 수 없는 이들의 충만한 저력이 엿보인다. 시대가 부여한 제약을 과감히 돌파하지 못했다는 아쉬움이 남지만 그것은 너무나 과분한 바람이고, 1970년대 초반 전설로만 묻혀있던 ‘그룹 사운드’의 본류를 제대로 된 모습으로 만날 수 있다는 점이 가장 큰 의의라 하겠다.

At the beginning of the Korean group's sound, 'Kimchisu' are said to be famous for the Beatles copy band. The person on the right is Shim Hyung-seop.


In fact, Phoenix's "Night Street" is the first time where the group encounters. In 1974 this track of close to eight minutes, for a song at that time was truly exceptional. The original is quite psychedelic, but even if it's remastered because of the studio's poor conditions at the time, and the sound quality is not optimal and satisfactory. The remake version, however, falls back to amazing sound and lively performance. Sim Hyung-seop will be a one-man band that was added as a bonus track in a 2002 reprint album. It's coming out right now. This song includes everything from psychedelic, blues, and progressive. For example, even if it is a new age song, there seems to be no big crowd. Especially Shim's playing itself is aha! In addition, if you attach a slightly subjective interpretation, it is a performance that is not pushed at all by domestic top guitarists Shin Ji-hyun, Kim Hong-tak, Kang Geun-sik, Choi Lee-cheol and Kim Ki-pyo. Ha! Why do the world's broad and secluded Kang Ho keep up? For me, it's definitely a chapter for those who have gone before.


In the realistic film Go Go 70, which deals with Devils, Phoenix's story appears in it too for a while. At this time, the best group sound explains Phoenix on the screen. To be honest, I didn't know the group itself. At that time, it was about Karma Lee's dominance. Moreover, they only released a single album, and there were no hits, so the public recognition was minimal.


At this point, I have written to three experts who have analyzed various aspects of Phoenix.


The Essence of Group Sound in the 1970s


The group's only sound, Night Street, was led by Shim Hyung-seop who recorded four hours at Earth Records Studio and released this recording by Earth Records in March 1974.


Among the songs, “Day After Day” (original LP is titled “When Tomorrow Comes”), is a representative song of Badinger's representative song with Korean lyrics, and “Let's enjoy it” is Santana's “Hope”. You're Feeling Better ”.


The album was virtually obscured at the time of its release and was reprinted on CD in 2002 and re-released for only 500 copies. The rerelease is not intended for the average consumer, but on the Internet site ebay to target rare record collectors.


The song "Let's Enjoy" is a newly added bonus track, and is a recording of live performances of those who were active in the Go-Go club at the time.


"Remake version", "IMF Blues" and "Going Home" are tracks recorded separately by Shim Hyung-seop, currently in the US under the name Tommy Shim. The album was also titled "Night Street" when it was re-released, but in 1974, it was customarily named for the title song on the LP standards A and B ("In the Mountains / On a Rainy Day").


The record is a plain 'ga-yo' style. These are typical of the 1970's colorful and colorful songs, which are played by Kim Hyuk's lead vocals from the middle of the album, and these nuances are exceptionally strong. According to Shim's testimony, this was the result of a mixture of record companies' "commercial" intentions.


At that time, Phoenix's lead vocal was Park Il-seo, who later played an active role in the city's children. Although the bassist fills in the void, he was a bit frustrated as he was not a professional singer (but today's vocal songs have a fresher taste and color as a 'group sound').


Because of this disagreement, the entire record is a concomitant cohabitation of a pop music style and an ordinary group sound repertoire. Of course, it's hard to grasp Phoenix's reputation as the "Legend of the Heavy Psychedelic Rock" in the early 1970s, but it's rough through the eight-minute song "Nightway" and the bonus track "Let's Enjoy." Perhaps they can trace their reality. In particular, in the "Let's Play", Jimmy Hendrix was strongly influenced (although the original was Carlos Santana), but Shim Hyung-seop's vibrato stiff guitar and guitar performances, and Jeon Woong-jin's rhythmic rhythm Drumming is shocking. The album's worth is mostly a single, a hard rock based “Let's Enjoy” song.


Another notable musical point in [Nightway] is playing the flute. Protruding from the "mountains", "galaxy", "voice", etc., the flute is an unforgettable point throughout the plain song. However, the flute seems to be not the original element of Phoenix, but rather the influence of the brass rock band Chicago, which was hugely popular in Korea at the time and had a great influence on group sounds. In other words, it seems to have been inspired by the flute solo in the second half of Chicago's flagship “Color My World”.


As a result, [Nightway] shows a lot of holes to taste Phoenix's well-established music world, but given the fact that the record was produced in just four hours, it is surprising even in these poor conditions. It is obvious that they are not able to pass it lightly on the fact that they have achieved a stable performance (although more faithful to the grammar of song than `` rock ''). It is a shame that we have not dared to break through the constraints imposed by the times, but it is so unreasonable that the greatest significance is that we can meet the mainstream of the group sound, which was buried only as a legend in the early 1970s.



* 여담: 이틀만에 제작 완료된 음반답지 않게, 이 음반에 참여한 멤버들의 변동은 꽤 잦은 편이다. 모든 트랙에 공통적으로 참여하는 멤버는 기타리스트이자 작곡/편곡자인 심형섭과 베이스 겸 보컬 원명 단 두 사람뿐이다. “산속에서”, “보슬비 오면”, “은하수”, “Day After Day”는 전웅진이 드럼을, 김민랑이 키보드를 연주했으며, 나머지 곡들은 이들 대신 문영배 (드럼), 김성철(키보드, 심형섭의 고등학교 후배라는 인연으로 참여했으며, 훗날 김기표라는 이름으로 작곡가로 활동함)이 참여했다.

* 이 음반은 2010년 11월 리듬온에 의해 LP 미니어처 형태의 CD로 200장 한정으로 다시 재발매되었다.

[피닉스]는 기타리스트 심형섭(심하연)이 결성한 그룹이다. 그룹의 시작은 1971년이지만, 심형섭의 활동은 국내 록의 태동기인 1960년대 중반으로 거슬러 올라간다. 1964년 [맥키쇼]에서 고(故) 김대환, 이진 등과 함께 활동하던 그는 1965년에 [비틀즈] 카피 밴드인 4인조 그룹 [김치스]을 결성해서 활동한다. 이후 1966년 군에 입대해서 월남전에서 군예대 생활을 했고, 당시에 접했던 지미 헨드릭스, 재니스 조플린 등의 음악은 이후 그의 음악성을 결정짓는 방향타 역할을 하게 된다.

1971년 귀국한 심형섭이 최초로 결성한 그룹이 [피닉스]다. 월남에서 머릿속에 각인된 음악성은 동시대에 국내에서 활동했던 다른 그룹들과는 분명히 차별화 된 것이었다. 많은 그룹들이 그때 인기가 있던 팝 음악들을 주로 연주했던 반면에 [피닉스]의 레퍼토리는 지미 핸드릭스, [딥 퍼플], [그랜드 펑크 레일로드] 등 당시로서는 접하기 어려운 음악들이 주를 이루었다. 때문에 이들은 1970년대 초반의 가장 헤비한 사운드를 구사했던 그룹이라고 보는 편이 좋다.

1974년 [피닉스]는 이은하, 이성애 등 팝 가수들의 세션에 참여했던 것을 기회로 그들이 소속되어있던 지구 레코드를 통해서 유일한 음반을 녹음한다. 이후 유신체제의 억압을 벗어나서 해외 진출로의 방법을 모색하던 [피닉스]는 1975년 그 활동에 종지부를 찍고, 심형섭의 도미와 함께 ‘전설’ 속으로 파묻히게 된다.

1970년대 후반에서 1980년대 초반까지도 몇몇 극장식 나이트클럽에서 [피닉스]라는 그룹이 등장했지만, 이름만 같을 뿐 전혀 다른 그룹들이었다. 그나마 그 전설조차도 알고 있는 사람이 드물었던 것은 어렵게 만들어낸 첫 번째 음반이 정식 유통되지 못했던 이유이다. 2002년, 어렵사리 500장 한정으로 CD가 재발매 되긴 했지만 결과는 마찬가지였고, 지금까지도 이들의 유일한 음반은 ‘전설’로만 머물고 있다.

[피닉스]의 유일한 앨범은 밝은 업템포 곡 ‘산 속에서’로 시작한다. ‘보슬비 오면’은 라틴 리듬과 특유의 하모니 보컬을 들을 수 있는 곡으로, 후주 부분의 원초적인 올갠 연주와 와와페달을 이용한 기타 연주에 주목할 만하다.

[배드핑거(Badfinger)]의 얄밉도록 날카로운 전주가 그대로 재현되는 ‘내일이 오면(Day after day)’, 플랜지 이펙트를 사용한 다소 몽환적 느낌의 ‘비오는 날이면’등 초창기 국내 록의 특징들을 고스란히 수록한 음반이지만 무언가 아쉬움은 남는다. “당시 가장 헤비한 음악을 구사했다.”라는 표현이 무색하게도 너무나 평범한 트랙들로 꾸며진 앨범이라는 점이다.

지금도 그렇지만, 음반 제작사들의 요구는 때로 그룹이 추구하는 음악과는 정 반대의 결과물을 만들어내곤 한다. 피닉스의 음반 역시도 이러한 속박에서 자유로울 수 없었다고나 할까. 하루에 두 시간씩 이틀, 결과적으로는 총 4시간 밖에 녹음실을 사용하지 못하는 상황과 ‘부담스럽지 않고, 무난한 가요풍 음악’을 요구했던 음반사의 요구는 공연과 음반이 전혀 다른 새로운 그룹을 만들어 냈다.

이러한 상황 가운데에서 8분에 가까운 실험트랙 ‘밤길’을 수록한 것은 기적과도 같았다. ‘밤길’은 1970년대 초반기 종주국의 사이키델릭, 프로그레시브 록 그룹들이 발표한 결과물을 듣는 듯 완벽한 구성을 갖춘 곡이다. 스피커를 좌우로 가르는 날카로운 퍼즈 기타와 플룻이 만들어 가는 조화로운 사운드는 사이키델릭에 뿌리를 내리고 있는 이들의 음악성을 여실히 드러낸 명곡이다. 직선적으로 다가오는 공격적인 성향보다는 자유로움 가운데에서 아름다움을 찾을 수 있는 것은, 주위의 여러 가지 어려움을 딛고 만들어낸 소중한 결과이기 때문일 것이다.

2002년 재발매된 CD에는 컴필레이션에 수록되었던 ‘즐깁시다(Hope you feeling better)’를 비롯 4곡의 보너스 트랙이 추가되었다.

- 송명하-

“이때는 매일 새벽에 통행금지가 풀리고 영업이 끝나면 거의가 청진동 등의 해장국집을 거쳐 남산식물원 근방의 커피점에 모이는 게 단골 고고족과 여러 밴드들의 일과여서 새벽이면 이곳이 여러 밴드들의 집합소가 되어 서로들 만나 얘기도 나누고 쩔기도 하고 모두들 한가족같이 친하게 지냈다. 그 당시의 이태원은 히피 천국이였고 언덕 따라 양쪽에 쭉 늘어선 작은 클럽에선 여러 무명의 그룹들이 경쟁하듯 매일 밤 라이브 뮤직을 연주했다.” ‘재미음악인’ 심형섭(미국명: Tommy Shim)이 그의 홈페이지에 쓴 자서전(http://www.tomshim.com/ftstep.htm)에 나오는 이야기다.

그는 지금 시애틀에 거주하고 있다. 이유는 앞의 문장에서 “쩔기도 하고…”라는 표현에서 짐작할 수 있듯 1976년 초 “연주하던 업소에 악기를 그대로 둔 채” 미국으로 쫓기듯 떠나갔기 때문. 그리고 1970년대 초 고고클럽 씬에서 ‘헤비 사이키델릭 록의 전설’로만 알고 있던 ‘그룹사운드’ 피닉스(Phoenix)의 음반이 30년 가까이 지난 지금 CD로 재발매되어 그를 쫓아낸 한국 땅을 밟았다. 음반의 레이블은 ‘지구레코드’라는 한때의 제국으로부터 ‘닐바나기획’이라는 낯선 기획사(?)로 바뀌어 있다. 단, 닐바나는 ‘그 닐바나’가 아니다. 당시 회현동에 있던 고고클럽의 이름이자 이 음반을 재발매하기 위해 동분서주한 어떤 젊은 한국 록 애호가가 설립한 것이다. ‘우드스탁’과 ‘앨터몬트’에 대해서는 빠삭해도 ‘플레이보이컵 그룹사운드 경연대회’와 ‘청평 페스티벌’은 금시초문인 사람이라면 이 음반에서 ‘들을 만한 사운드’가 그리 많지 않을지도 모른다. 그도 그럴 것이 이 음반은 ‘이틀에 걸쳐 총 4시간 동안’ 녹음되었다. 게다가 멤버 몇명이 갑자기 군에 입대하는 통에 일부는 베이스 주자 원명이, 일부는 객원가수 김혁이 보컬을 맡고 있어서 이들의 진면목을 보기는 힘들다. 당시 음반산업의 관행을 조금이라도 아는 사람이라면 ‘음반사의 간섭’이 작용했을 것이라고 추측하는 것도 어렵지 않을 것이다.

그럼에도 불구하고 아홉 번째 트랙 <밤길>은 한마디로 놀라운 곡이다. 8분에 가까운 길이와 복잡한 구성을 가진 곡으로 레코딩을 시도했다는 점 자체가 파격적이다. 도입부에서 미묘한 화성의 키보드의 불길한 음과 중반부에서 퍼즈와 와와 이펙트를 사용한 기타 솔로는 ‘압권’이나 ‘필살’이라는 오래된 인상비평 용어를 동원할 수밖에 없다. 드럼, 베이스, 기타 외에도 오르간, 퍼쿠션, 관악기(플루트)가 적절히 삽입된 사운드는 ‘올디스’가 아닌 ‘클래식’의 느낌을 전달한다. 그러고나면 앞의 트랙들도 새로운 느낌으로 다가온다. 좋지 않은 사운드에도 불구하고 오랜 무대에서의 경력을 통해 다져진 탄탄한 연주력은 물론이고, 몇몇 곡의 멜로디에서 당시 ‘가요’의 어법과는 상이한 ‘젊은 느낌’을 받을 수 있다. 그래도 성이 차지 않는다면 보너스 트랙으로 삽입된 <즐깁시다>를 권한다. 산타나의 곡을 번안한 이 곡은 이들이 라이브 무대에서 어떤 음악을 연주했는가를 보여주는 좋은 텍스트다. 비브라토 심한 와와 기타 연주와 파워가 넘치면서도 박자를 잘게 쪼개는 드럼 연주는 현장에 있었다면 전율을 느꼈을 것이다. 그리고 ‘헤비 일렉트릭 블루스’인 다른 세개의 보너스 트랙은 제한된 지면에서 간단히 언급하고 넘어가기는 아쉬운 음악들이다.

이 재발매 CD는 일반 소비자가 아니라 ‘희귀음반 컬렉터’를 겨냥하여 인터넷 경매 사이트 e-bay 등에 올려놓았다고 한다. 하긴 일반 매장 한구석에서 먼지만 폴폴 쌓여 있으면 뭐하겠는가. 그건 이들이 갈구했던 자유가 21세기가 되어도 관대하게 수용되지 않고 있는 한국의 현실과 무관치 않을 것이다. 그 자유가 어떤 것인지는 아직도 분명하지 않다. 단, 첫 트랙 <산속에서>의 가사에 나오는 “향그러운 풀냄새”가 한대수가 노래했던 “구수한 나뭇내”(<하룻밤>)와 더불어 아직도 ‘구속 수사’의 대상이라는 현실은 분명하다.(닐바나 기획 재발매)

신현준/ 대중음악평론가

Performed by 휘닉스 1기 (1974)

- 심형섭 : 보컬, 기타

- 김혁 : 보컬

- 원명 : 베이스 기타, 보컬

- 김병무 : 키보드

- 전웅진 : 드럼

http://www.weiv.co.kr/archives/11817


* Aside from the album, which has not been produced in two days, the changes in the members of the album are quite frequent. There are only two members in common on all tracks: guitarist and composer Shim Hyung-seop and bass and vocals. “In the Mountains”, “When Rain Comes,” “Galaxy Rain,” and “Day After Day” were played by Jeon Woong-jin playing drums and Kim Min-rang's keyboard. He was a junior, and later worked as a composer under the name of Kim Ki-pyo).


* The album was re-released by Rhythm-On in November 2010 on an LP miniature CD.


Phoenix is ​​a group formed by guitarist Shim Hyung-seop. The group began in 1971, but Shim's activities date back to the mid-1960s, the early days of domestic rock. In 1964, while working with the late Kim Dae-hwan and Lee Jin at the Mackie Show, he formed the four-member group Kimchis, a Beatles copy band. After joining the military in 1966, he lived in the military arts college in the Vietnam War, and the music of Jimmy Hendricks and Janice Joplin, which he encountered at that time, later played a role as a rudder to determine his musicality.


The first group formed by Sim Hyung-seop, who returned to Korea in 1971, is Phoenix. The musicality imprinted in Vietnam in the head was clearly different from other groups that had been active in Korea at the same time. While many groups played popular pop music at that time, Phoenix's repertoire was mostly unheard of at the time, including Jimmy Hendrix, Deep Purple, and Grand Punk Railroad. For this reason, they are probably the group that used the most heavy sound of the early 1970s.


In 1974 Phoenix took the opportunity to participate in the sessions of pop singers Lee Eun-ha and Lee Seong-ae, recording the only record through their district record. Later, [Phoenix] ended its activities in 1975, seeking to escape overseas from the suppression of the system, and was buried in the legend with Shim Hyung-seop's bream.


In the late 1970s and early 1980s, the group Phoenix appeared in several theater nightclubs, but they were entirely different names. The rare thing that even the legend knows is why the first record that made it difficult was not officially distributed. In 2002, the CD was re-released for a limited number of 500 hardships, but the results were the same, and so far, their only record remains the “legend.”


Phoenix's only album begins with a bright uptempo song "In the Mountains." 'Bosby Rain Omyeon' is a song that lets you hear Latin rhythms and unique harmony vocals.


'Baday after day', where the sharply sharp pole of [Badfinger] is reproduced as it is, and the features of the early domestic rock, such as the somewhat dreamy 'Rainy day' using the flange effect, are included. It's a record, but something remains. The phrase "he used the most heavy music at the time" is a colorless album.


Even now, the demands of record producers sometimes produce the opposite of the music the group pursues. Phoenix's record could not be free from this bondage, too. Two days a day, as a result, only four hours in total, and the record label's demands for "burstless, easy-to-go music" created a new group that was completely different from the performance.


In this situation, it was a miracle to record the experimental track “Nightway” close to eight minutes. 'Night Road' is a perfect composition, as if listening to the results of the psychedelic and progressive rock groups in the early 1970s. The harmonious sound produced by the sharp fuzz guitar and flute that splits the speaker from side to side is a masterpiece of the musicality of those rooted in the psychedelic. Being able to find beauty in freedom rather than a straight forward offensive tendency is because it is a valuable result of overcoming the difficulties around us.


The CD, which was re-released in 2002, added four bonus tracks, including "Hope you feeling better," which was included in the compilation.


-Song Myung-ha-


“At this time, the curfew is lifted every morning, and when the business is over, most of them gather at a coffee shop near Namsan Botanical Garden, such as Cheongjin-dong, to gather at a coffee shop near Namsan Botanical Garden. We talked and were eager for it, and everyone was close together as a family. At that time, Itaewon was a hippie paradise and lived every night in a small club lined with hills, competing with many unknown groups. ”'Fun musician' Shim Hyung-seop (US: Tommy Shim) wrote about it in his autobiography (http://www.tomshim.com/ftstep.htm).


He is now living in Seattle. The reason is that in the previous sentence, As you can guess from the expression, “In early 1976, he left his musical instrument in the playing business,” leaving him as if he were being driven to America. And in the early 1970s, the group's sound, known only as the "Heavy Psychedelic Rock Legend" in the Gogo Club scene, was re-released on CD, nearly three decades later, following the South Korean land. The label of the album has been changed from the one-time empire called “Earth Records” to a strange agency called “Nirvana Planning”. But Nirvana is not referring that kind of Nirvana. It was the name of an archaeological club in Hoehyeon-dong at the time and was founded by a young Korean rock lover who was busy to re-release the album. For Woodstock and Altermont, it's hard to say that the Playboy Cup Group Sound Contest and the Cheongpyeong Festival aren't the only "sounds to hear" in this album. He would, too, have been recorded for a total of four hours over two days. In addition, some members are suddenly enlisted in the army, some of them are bass runners and some of them are guest singers Kim Hyeok. If anyone knows the music industry's practices at that time, it would not be difficult to speculate that the label's interference would have worked.


Nevertheless, the ninth track <Nightway> is an amazing song. The fact that he attempted to record a song with a length of nearly eight minutes and a complicated composition was exceptional. In the beginning, the ominous notes of subtle Mars keyboards and guitar solos using fuzz and wawa effects in the middle are forced to mobilize the old impression-critic terms of "superb" or "deadly." In addition to drums, bass, and guitars, sound with proper organ, percussion, and wind instruments (flute) conveys a 'classic' feel, not an 'Oldis'. Then the tracks in front come with a new feeling. In spite of the bad sound, you can get a 'young feeling' that is different from the 'Ko''s words in the melody of some songs as well as a solid performance through the long stage career. If you still don't have a last name, I suggest you to enjoy the fun track inserted in the bonus track. This copy of Santana's song is a good text that shows what music they played on the live stage. Vibrato Severe wah, guitar, and full-powered, chopping drums would be thrilled if they were on the scene. And the other three bonus tracks, the Heavy Electric Blues, are a pity of music to mention and skip over limited space.


The rereleased CDs are aimed at “rare record collectors,” not on average consumers, but on e-bay. What would you do if only dirt piled up in a corner of a general store? That would be irrelevant to the reality of Korea where the freedom they crave is not generously accepted in the 21st century. It is still not clear what that freedom is. However, it is clear that the "fragrant grass smell" in the lyrics of the first track <In the Mountains> is still the subject of a 'restraint investigation', along with the song 'Dead Tree' (<Night>), which one sings. Bana plan rerelease)


Hyun-Joon Shin / Popular Music Critic


Performers of Phoenix 1 (1974) :


-Shim, Hyung-sup: Vocals, Other, -Kim Hyuk: Vocals, Won Myeong : Bass Guitar, Vocal, -Kim Byung Moo: Keyboards, -Woong Jin Jeon: Drums.


http://sites.uci.edu/aas55spring2014/files/2014/03/05.27-KimShin-The-Birth-of-Rok-.pdf :


The go-go club (kogojang) was a nightclub that replaced live music salons as the main venue for the group sounds. The biggest difference between the salon and the go-go club was dance. People went to the club to dance, not simply listen to the music. The first batch of go-go clubs was run as a part of hotel operations in downtown Seoul. Soon ordinary nightclubs jumped on the bandwagon by becoming go-go clubs. The go-go craze sprawled out from downtown Seoul to the suburban centers and other major cities. Group sounds flourished on the stage. Shin Joong Hyun showcased his new band, the Men; Yun Hang-gi, one of the original Key Boys, made a comeback with the Key Brothers. Tommy Shim (Sim Hyo ̆ng-so ̆p) came out of migun mudae and formed the legendary hard-rock band Phoenix. Tempest, Pioneers, the Last Chance, the Devils, and the Dragons were also big names on the go-go scene.


Even though the go-go scene helped the group-sound musicians keep on performing and earning their living, its contribution to the creative aesthetics of rok was limited at best. Except for the famous few who could afford to squeeze in their original work or experiment with new tunes from Anglo-American rock, the majority of the bands stuck to the standard go-go fare. The crowd pleaser was always something simple, familiar, and danceable. Over and over again through the night, such all-time go-go favorites as CCR’s “Proud Mary” and Santana’s “Evil Ways” were played at a plain eight-beat rhythm known as the go-go beat. The lack of musical originality or creativity was beside the point, for the go-go culture was, first and foremost, about dance. All-night go-go parties were bonding rituals among young dance lovers. They were also an act of defiance, breaking the midnight curfew that had symbolized the culture of fear and restriction for several decades.


In the aftermath of the aborted Korean Summer of Love, the midnight revolt at the go-go club created another kind of communal experience among regular participants. As Tommy Shim recalls: “Clubs were popular hangouts for young hipster boys and girls in Seoul. Every morning [at 4 a.m.] when the curfew was over and the club closed, the band members and the partygoers went out together to grab a bite or have a cup of coffee. We were like a family. It’aewo ̆n at that time was a paradise for hippies. I don’t know what it’s like now, but there used to be small clubs on both hillsides playing live music every night, competing with one another.” Therefore, “decadence” not only survived, it actually thrived under the radar of the authorities, who appeared hell-bent on clamping it down. In retrospect, the whole decadent culture propaganda created a self-fulfilling prophecy; it was, above all, the crackdown and the negative media campaign that drove the youth culture out of broad daylight into the dark of the night, where it grew even more audacious in undermining the traditional sexual mores and work ethic. In that sense, the go-go revolt was a warning sign that the heavy-handed cultural oppression would eventually backfire." ...



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