서울 나그네 - Seoul Travelers / Seoul Strangers / Seoul Drifter / Seoul Naguene (Wayfarer) (Love & Pe
서울 나그네 – 고고 Go Go 생음악 1집 Oasis Records (4) – OL 1785 (1976)
서울나그네 - 고고(GoGo) 생음악 (LP Miniature)
[ 한정반 ]서울나그네 노래 | 리듬온 | 2011년 07월 26일
서울나그네 (고고 생음악1집) / 해뜰날, 내 마음은 풍선
(180g Blue Vinyl)
* 01. 해뜰날 (작곡:신대성) (Go Go)
02. 해변의 여인 (작곡:박성규) (Blues)
03. 정 (작곡:김학송) (Slow Go Go)
04. 내 마음은 풍선 (작곡:김준) (Go Go)
05. 내 곁에 있어주 (작곡:김영광) (Blues)
Original LP Oasis Records 1976
Miniature LP format CD release date: Nov 01, 2010,
Tracks with * I consider essential listens or classics from a western point of view of listening, as tracks to check out for sure because they seem to stand out as such. This makes them also very suitable for western radio show airplay. Tracks that are only underlined can be considered fine tracks you might better check out as well, but I am not sure how essential they really are.
This release is a mixture of free (improvised, psychedelic, bluesy, jazzy, jammed) and elsewhere more commercial (!!??) elements. The band surely contains great promising musicians, a large part of Love & Peace (one of the band members also was in pop/rock band Idol), a band who first experimented with a mixture of rock and funk, together with a Shin Jung Hyun & Yup Yuns member.
The first track starts promising with a funky blues improvisation, a greatly rocking band, with quickly played organ solos, funky bass/guitars in background, fast drumming, and later on some great funky lead guitar. Organ solos played onto a groovy psychedelic groove dominate most of the track.
The album is divided into 'Go Go' tracks (say 'more psychedelic or improvised') and 'blues' tracks (say 'more mainstream pop singing/instrumentals').
So after that is heard a track that is accompanied by more commercial string-like chords on keyboards. It is more like a low profile schlager song. (??!!)
The singing in the next track continues, but with more emotionality, and an openness to rock and improvise again, increasing an element of more rewarding exaggeration which is a creative one. This allows and leads once more to an interesting solo improvisation on organ and an electric solo, played in a relaxed mode, taking the time to develop its mood (called here “Slow go go”).
This is once more alternated by song, in pop/rock mode and lalalaas, also allowing a bluesy improvisation on electric guitar, and a groovy repetitive organ, turning this song into a 11 minute, more psychedelic rock based track, including a small drum solo, a bluesy organ solo, with the band repeating its groove, with elements of guitar funky rhythms, then returning to the lalalaa-based refrain, the softer song.
The last track is a more tamed synth rock band instrumental, a more mainstream pop/rock ending of this mixed album.
If I understood well from the translation, only 500 were printed.
김명곤 [Kim Myung-Gon] (Love & Peace) (keyboards, vocals),
최이철 [Choi Yi-Cheol] (Love & Peace) (guitar, vocals),
김태흥 [Kim Tae-Heung] (Love & Peace/Idol) (drums, vocals),
이철호 [Lee Cheol-Ho] (vocals), 이남이 [Lee Nam-Yee] (SJH & Yup Juns)(bass, vocals)
LP tracks:
Side A 1. 해뜰날 2. 해변의 여인 3. 정
Side B 1. 내 마음은 풍선 2. 내 곁에 있어주
Original LP Oasis Records 1976
Miniature LP format CD release date: Nov 01, 2010,
Rhythm On OL 1785, Rythmon – GEBL-OC01
Review:
1960년대 말에서 1970년대 초까지 척박한 이 땅의 락필드에 새로운 역사를 써 내려가며 국내 락의 황금기를 구가했던, 의욕과 패기에 넘친 젊은 뮤지션들은 갑작스럽게 들이닥친 ‘긴급조치 9호’라는 청천벽력과도 같은 외부 압력에 의해 날개가 꺾이고 혀가 뽑히면서 끝이 보이지 않는 길고 어두운 침묵의 터널 속으로 빨려 들어가게 된다. 그나마 밴드에서 보컬리스트로 활약했던 뮤지션들은 솔로 가수로 독립하여 트로트 성분 가득한 소위 ‘록뽕’, 혹은 ‘트로트 고고’라는 전대미문의 새로운 장르 아래로 몸을 낮추는 대가로 ‘10대 가수’진입이라는 면죄부를 하사 받을 수 있었지만, 그때까지 밴드의 전면에 드러나지 않고 묵묵히 자신의 파트에만 충실하던 연주인들에게는 어디까지나 ‘딴 나라 이야기’였다. 음악인으로서 모든 희망이 거세당한 이들이 선택할 수 있는 길은 음악을 포기하고 해외로 떠나 새로운 길을 모색하거나, 나이트클럽에서 취객들의 비유를 맞추는 음악을 연주하며 ‘배운 도둑질’로 근근이 생활을 이어가는 것이 고작이었다. 하지만 이렇게 어려웠던 시기를 오히려 전화위복의 계기로 삼았던 밴드가 있다. 1978년에 ‘한동안 뜸했었지’라는 이색작으로 온 나라를 들썩이게 만들었던 사랑과 평화가 바로 그들이다. 사랑과 평화가 보여줬던 전례 없는 강력한 펑키 사운드는 당시 음악의 한 장르로서가 아니라 춤의 일종으로 수입되었던 ‘디스코’가 몰고 온 세찬 기류에 편승하며, 가창이 아니라 연주위주의 음악을 선보이면서도 충분히 대중들의 사랑을 받을 수 있다는 사실을 1970년대 초반 이후 처음으로 증명해 보였고, 그 파장은 오히려 앞서 국내 락의 황금기라고 이야기했던 1960년대 말에서 1970년대 초를 가뿐히 넘어설 정도로 대단했다. 실제로 이들의 최고작으로 손꼽히는 1집과 2집 음반은 따로 메인 보컬을 두지 않고, 연주곡과 보컬 수록곡의 비중이 비교적 균등하게 배정되어있다는 점 등 동시대 여타 밴드들과 비교한다면 분명 기형적이라고 할 수밖에 없는 결과물이었다. 하지만, 사랑과 평화는 이 두 장의 음반으로 음악성과 대중성이라는 성과를 모두 낚아챘다. 그리고 이러한 성과의 토대가 된 것은 두말할 필요도 없이 사랑과 평화라는 밴드 이름으로 활동하기 훨씬 이전부터 쌓아왔던 멤버 개개인의 탄탄한 실력이다. 서울 나그네는 핫락스(Hot Rocks)라는 이름으로 활동하던 사랑과 평화의 전신 밴드다. 아니 어쩌면 전신 밴드라는 표현보다 그냥 ‘개명’했다는 표현이 어울릴 지도 모른다. 이미 10대 때 ‘신동’이라는 평가를 받으며 아이들(Idol)이라는 밴드를 이끌었던 기타리스트 최이철은 이후 김대환의 김트리오, 영 에이스를 거치며 서울 나그네라는 밴드를 조직한다. 서울 나그네의 멤버는 기타에 최이철, 키보드에 김명곤, 베이스에 이남이, 드럼에 김태흥 그리고 보컬과 퍼커션에 이철호. 초기 사랑과 평화의 정예 라인업과 동일하다. 이들이 공식적으로 발표한 음반은 [고고 생음악 1집]과 [크리스마스 캐롤 앨범]이며, 두 음반 모두 1976년에 발매되었다. [크리스마스 캐롤 앨범]은 사랑과 평화가 ‘한동안 뜸했었지’와 ‘장미’를 히트시키며 명실공이 ‘국가대표 밴드’가 된 이후인 1979년 사랑과 평화의 이름으로 재발매되기도 했다. [고고 생음악 1집]. 색소폰이 ‘촌스럽게’ 정면으로 부각된 사진이나, 유치하기 짝이 없는 음반의 타이틀 등 외형적으로 어느 한 부분 구매의욕을 자극하는 부분이 없다. 게다가 수록곡을 보면 현재 소위 ‘트로트 3인방’ 가운데 한 명으로 군림하고 있는 송대관의 스매시 히트곡 ‘해뜰 날’, 나훈아의 ‘해변의 여인’, 이수미의 ‘내 곁에 있어주’와 같이 트로트를 포함한 총 5곡의 트랙들. 음반이 발매된 시점으로 본다면 최고의 ‘인기가요’였을지 모르지만, 30년이 지난 지금 살펴본다면 그 수록곡 역시도 선뜻 손을 내밀기에 부담스럽다. 하지만 8분이 넘는 첫 번째 트랙 ‘해뜰 날’의 인스트루멘틀 버전에서부터 이러한 선입견들이 얼마나 어리석었는지 여실히 증명된다. 그다지 특출한 부분 없었던 메인 멜로디는 엇박의 공격적인 리듬 패턴을 통해 ‘트로트의 왕정복고’를 이루었던 원곡과는 전혀 다른 곡으로 거듭났다. 중반부 김명곤이 자유롭게 펼쳐 보이는 화려한 키보드의 향연은 동시대에 활동했던 해외 밴드들의 그것에 비해 오히려 비교우위에 놓일 수 있을 정도로 자신감에 넘치며, 앞서 언급했듯 시종 청자의 감정을 쥐락펴락하는 김태흥과 이남이의 리듬파트도 단연 압권이다. 수록곡 가운데 또 하나의 베스트 트랙은 바로 B면의 첫 번째에 위치하고 있는 ‘내 마음은 풍선’이다. 장미화, 김준의 음성으로 익숙한 이 곡은 ‘해뜰 날’과 달리 보컬이 가미된 곡이다. 마치 1960년대 말에 발매되었던 히 파이브의 ‘징글벨’을 듣는 듯, 메인 테마 이후 그 형체를 알 수 없을 정도로 자유롭게 편곡된 연주 그리고 다시 메인 테마로 되돌아와 마무리되는 구성은 당시 클럽에서 활동하던 밴드들의 정형화된 한 패턴이었던 듯 하다. 역시 고인이 된 김태흥의 드럼 솔로를 비롯 마치 경쟁이라도 하는 듯 치열하게 펼쳐지는 김명곤과 최이철의 연주를 들을 수 있다. 자 그럼 이제 이렇듯 출중한 연주의 만찬을 맛볼 수 있는 음반에 [고고 생음악 1집]이라는 타이틀이 붙은 점과 당대의 인기가요로 수놓아진 레퍼토리들에 대한 의문점을 풀어보자. 글의 도입부에 언급한 밴드들에 대해 내려진 ‘긴급조치 9호’라는 청천벽력과도 같은 일련의 사태에서 서울 나그네 역시 자유로울 수 없었다. 결국 이들이 대중들 앞에서 연주할 수 있는 공간은 지하의 어두운 나이트클럽이었고, 밴드의 음악을 소비하는 이들은 음악 감상을 하거나 밴드의 연주를 들으려고 하는 사람들이 아니라 술 한잔을 하고 춤으로 여흥을 즐기려는 사람들이었다. 마치 나이트클럽의 입구 옆에 붙어있을 법한 카피 문구가 음반에 사용된 점이나, 무대에서 연주하던 누구나 알 수 있는 빅 히트곡들을 그대로 음반의 레퍼토리로 가져온 것은 당연한 결과가 아니었을까. 어쩌면 밴드의 입장에서 볼 때 불만투성이일 수밖에 없는 음반이었지만, 서울 나그네는 그러한 불만들을 자신들이 가지고 있던 탄탄한 내공으로 훌쩍 넘어섰다. 시기적으로 볼 때 밴드에게 있어서는 의기소침해질 수밖에 없고 무엇 하나 제대로 할 수 없던 때였음에도 불구하고 그 결과물은 그 어떤 시대에 발표된 음반들에 비해 조금도 손색이 없다. 갑작스런 결과로 도출되긴 했지만, 1978년 ‘한동안 뜸했었지’의 충격은 바로 이러한 스스로의 노력이 있었기 때문에 가능한 것이었다. 국내 락음악의 암흑기에 발표된 금싸라기와도 같은 명반이다. 글 송명하 (20100922) 출처: https://conermusic.tistory.com/181 [CONERMUSIC]
partial rough translation:
Somewhere, driven by young musicians ambitions, in the late 1960s to the early 1970s a new genre emerged of so-called 'roppong' or 'trot gogo'. The only way for musicians to gain hope is to give up music, go abroad, explore new ways, or otherwise play different music that matches the parables of the drunkards at nightclubs, and continue their lives through "learning covers" However, there was a band that used this difficult time differently. They were Love and Peace who in 1978 made “It's been a while”.
The unprecedented powerful funky sound that Love and Peace showed was not a common genre of music at that time, but a ride on was imported by Disco, which was imported as a kind of dance music. It was the first time since the early 1970s that this could be appreciated, and the influence was so great that it easily surpassed the late 1960s and early 1970s, which was said to be the golden age of domestic rock. In fact, their first and second albums, which are considered to be their best works, have no main vocals, and their performances and vocal tracks are evenly assigned. Love and Peace captured both musical and pop achievements with these two albums. Needless to say, the foundation of these achievements is the solid ability of each member who has accumulated this idea long before this work as a band Love and Peace.
Seoul Wayfarer is the predecessor band of Love and Peace under the label of 'Hot Rock'. Maybe it's just a renamed expression of te members rather than a true full-body band. Guitarist Choi Yi-cheol, who in his teens was leader by a band called Idol, gathered Kim Dae-hwan and Young Ace member Kim Dae-hwan. The members of the Seoul traveler became Choi Cheol on guitar, Kim Myung Gon on keyboard, Lee Nam on bass, Kim Tae Heung on drum and Lee Cheol Ho on vocals and percussion. They were the line-up of early Love and Peace. Their official releases were "Go Go Live" and "Vol. 1 Christmas Carols", both of which were released in 1976. The [Christmas Carol Album] was re-released under the name of Love and Peace in 1979, after Myung Sil became a national renowned band, as Love and Peace made hits with "for a while" and "rose."
[Go Go Live Vol. 1]. There is nothing that makes you purchase this album, with its image of a saxophone and a title which also does not attract. In addition, the main songs contain trot tracks such as Song Dae-gwan's smash hit song 'Sunrise Day', Nahuna's 'Beach Woman', and Lee Soo-mi's 'Let me Beside' out of 5 tracks. It may have been the best popularity link when the album was released. When you look at it back 30 years later, the song themselves are burdensome as an idea. But seen already the instrumental version of the first eight-minute track, “Sunrise Day, this makes it clear how stupid it is to make prejudices. The main melody, which wasn't so special, here was transformed into a completely different song from the original song that made the Trot association. The workout of the colorful keyboard that Kim Myung-gon unfolds in the middle is so confident that it can be placed in a comparative advantage compared to that of overseas bands who have been active in the same period. It is the best part of it as well. Another great track is the song My Heart is a Balloon, located on the first side of side B. Familiar with the voice of rose and Kim Joon, this song is a song with vocals unlike 'Sunrise Day'. Like listening to He5's 'Jingle Bell', which was released in the late 1960's, the composition was freely arranged after the main theme. It seems to have been a standardized pattern. You can also listen to Kim Tae Heung's drum solo, which has become rewarding, as well as Kim Myung-gon and Choi Lee-cheol's performances that seem to be competing.
Now, let's try to solve the question of the title of [Go Go Live Music Vol. 1] on the album where you can enjoy this outstanding performance and the repertoires embroidered with the popular songs of the time. Seoul's wayfarers could not be freed in a series of incidents such as the “Emergency Action No. 9” for the bands mentioned at the beginning of the article. Eventually, the space they could play in front of the public was in dark nightclubs in the basement, and those who consumed the band's music wanted to enjoy a drink and dance, rather than listen to music or listen to the band's performance. It was a natural result that the phrases that were attached to the entrance of the nightclub were also used in the record, and the big hits that anyone who played on the stage could bring to the record were part of the repertoire. Perhaps it was a record of dissatisfaction from the band's point of view, but the Seoul traveler surpassed those dissatisfaction with their solid internal skills. In terms of time, the band was depressed and couldn't do anything right, but the result was different to the recordings of any era. Though it was a sudden result, the shock of 1978, which had been slack for a while, it had become possible because of this effort. It's the same gold star announced in the dark period of Korean rock music.
Song Myung-ha
review:
국내 락의 암흑기에 발표된 초인적인 연주의 향연 1960년대 말에서 1970년대 초까지 척박한 이 땅의 락필드에 새로운 역사를 써 내려가며 국내 락의 황금기를 구가했던, 의욕과 패기에 넘친 젊은 뮤지션들은 갑작스럽게 들이닥친 ‘긴급조치 9호’라는 청천벽력과도 같은 외부 압력에 의해 날개가 꺾이고 혀가 뽑히면서 끝이 보이지 않는 길고 어두운 침묵의 터널 속으로 빨려 들어가게 된다. 그나마 밴드에서 보컬리스트로 활약했던 뮤지션들은 솔로 가수로 독립하여 트로트 성분 가득한 소위 ‘록뽕’, 혹은 ‘트로트 고고’라는 전대미문의 새로운 장르 아래로 몸을 낮추는 대가로 ‘10대 가수’ 진입이라는 면죄부를 하사 받을 수 있었지만, 그때까지 밴드의 전면에 드러나지 않고 묵묵히 자신의 파트에만 충실하던 연주인들에게는 어디까지나 ‘딴 나라 이야기’였다. 음악인으로서 모든 희망이 거세당한 이들이 선택할 수 있는 길은 음악을 포기하고 해외로 떠나 새로운 길을 모색하거나, 나이트클럽에서 취객들의 비유를 맞추는 음악을 연주하며 ‘배운 도둑질’로 근근이 생활을 이어가는 것이 고작이었다. 하지만 이렇게 어려웠던 시기를 오히려 전화위복의 계기로 삼았던 밴드가 있다. 1978년에 ‘한동안 뜸했었지’라는 이색작으로 온 나라를 들썩이게 만들었던 사랑과 평화가 바로 그들이다. 사랑과 평화가 보여줬던 전례 없는 강력한 펑키 사운드는 당시 음악의 한 장르로서가 아니라 춤의 일종으로 수입되었던 ‘디스코’가 몰고 온 세찬 기류에 편승하며, 가창이 아니라 연주위주의 음악을 선보이면서도 충분히 대중들의 사랑을 받을 수 있다는 사실을 1970년대 초반 이후 처음으로 증명해 보였고, 그 파장은 오히려 앞서 국내 락의 황금기라고 이야기했던 1960년대 말에서 1970년대 초를 가뿐히 넘어설 정도로 대단했다. 실제로 이들의 최고작으로 손꼽히는 1집과 2집 음반은 따로 메인 보컬을 두지 않고, 연주곡과 보컬 수록곡의 비중이 비교적 균등하게 배정되어있다는 점 등 동시대 여타 밴드들과 비교한다면 분명 기형적이라고 할 수밖에 없는 결과물이었다. 하지만, 사랑과 평화는 이 두 장의 음반으로 음악성과 대중성이라는 성과를 모두 낚아챘다. 그리고 이러한 성과의 토대가 된 것은 두말할 필요도 없이 사랑과 평화라는 밴드 이름으로 활동하기 훨씬 이전부터 쌓아왔던 멤버 개개인의 탄탄한 실력이다. 서울 나그네는 핫락스(Hot Rocks)라는 이름으로 활동하던 사랑과 평화의 전신 밴드다. 아니 어쩌면 전신 밴드라는 표현보다 그냥 ‘개명’했다는 표현이 어울릴 지도 모른다. 이미 10대 때 ‘신동’이라는 평가를 받으며 아이들(Idol)이라는 밴드를 이끌었던 기타리스트 최이철은 이후 김대환의 김트리오, 영 에이스를 거치며 서울 나그네라는 밴드를 조직한다. 서울 나그네의 멤버는 기타에 최이철, 키보드에 김명곤, 베이스에 이남이, 드럼에 김태흥 그리고 보컬과 퍼커션에 이철호. 초기 사랑과 평화의 정예 라인업과 동일하다. 이들이 공식적으로 발표한 음반은 [고고 생음악 1집]과 [크리스마스 캐롤 앨범]이며, 두 음반 모두 1976년에 발매되었다. [크리스마스 캐롤 앨범]은 사랑과 평화가 ‘한동안 뜸했었지’와 ‘장미’를 히트시키며 명실공이 ‘국가대표 밴드’가 된 이후인 1979년 사랑과 평화의 이름으로 재발매되기도 했다. [고고 생음악 1집]. 색소폰이 ‘촌스럽게’ 정면으로 부각된 사진이나, 유치하기 짝이 없는 음반의 타이틀 등 외형적으로 어느 한 부분 구매의욕을 자극하는 부분이 없다. 게다가 수록곡을 보면 현재 소위 ‘트로트 3인방’ 가운데 한 명으로 군림하고 있는 송대관의 스매시 히트곡 ‘해뜰 날’, 나훈아의 ‘해변의 여인’, 이수미의 ‘내 곁에 있어주’와 같이 트로트를 포함한 총 5곡의 트랙들. 음반이 발매된 시점으로 본다면 최고의 ‘인기가요’였을지 모르지만, 30년이 지난 지금 살펴본다면 그 수록곡 역시도 선뜻 손을 내밀기에 부담스럽다. 하지만 8분이 넘는 첫 번째 트랙 ‘해뜰 날’의 인스트루멘틀 버전에서부터 이러한 선입견들이 얼마나 어리석었는지 여실히 증명된다. 그다지 특출한 부분 없었던 메인 멜로디는 엇박의 공격적인 리듬 패턴을 통해 ‘트로트의 왕정복고’를 이루었던 원곡과는 전혀 다른 곡으로 거듭났다. 중반부 김명곤이 자유롭게 펼쳐 보이는 화려한 키보드의 향연은 동시대에 활동했던 해외 밴드들의 그것에 비해 오히려 비교우위에 놓일 수 있을 정도로 자신감에 넘치며, 앞서 언급했듯 시종 청자의 감정을 쥐락펴락하는 김태흥과 이남이의 리듬파트도 단연 압권이다. 수록곡 가운데 또 하나의 베스트 트랙은 바로 B면의 첫 번째에 위치하고 있는 ‘내 마음은 풍선’이다. 장미화, 김준의 음성으로 익숙한 이 곡은 ‘해뜰 날’과 달리 보컬이 가미된 곡이다. 마치 1960년대 말에 발매되었던 히 파이브의 ‘징글벨’을 듣는 듯, 메인 테마 이후 그 형체를 알 수 없을 정도로 자유롭게 편곡된 연주 그리고 다시 메인 테마로 되돌아와 마무리되는 구성은 당시 클럽에서 활동하던 밴드들의 정형화된 한 패턴이었던 듯 하다. 역시 고인이 된 김태흥의 드럼 솔로를 비롯 마치 경쟁이라도 하는 듯 치열하게 펼쳐지는 김명곤과 최이철의 연주를 들을 수 있다. 자 그럼 이제 이렇듯 출중한 연주의 만찬을 맛볼 수 있는 음반에 [고고 생음악 1집]이라는 타이틀이 붙은 점과 당대의 인기가요로 수놓아진 레퍼토리들에 대한 의문점을 풀어보자. 글의 도입부에 언급한 밴드들에 대해 내려진 ‘긴급조치 9호’라는 청천벽력과도 같은 일련의 사태에서 서울 나그네 역시 자유로울 수 없었다. 결국 이들이 대중들 앞에서 연주할 수 있는 공간은 지하의 어두운 나이트클럽이었고, 밴드의 음악을 소비하는 이들은 음악 감상을 하거나 밴드의 연주를 들으려고 하는 사람들이 아니라 술 한잔을 하고 춤으로 여흥을 즐기려는 사람들이었다. 마치 나이트클럽의 입구 옆에 붙어있을 법한 카피 문구가 음반에 사용된 점이나, 무대에서 연주하던 누구나 알 수 있는 빅 히트곡들을 그대로 음반의 레퍼토리로 가져온 것은 당연한 결과가 아니었을까. 어쩌면 밴드의 입장에서 볼 때 불만투성이일 수밖에 없는 음반이었지만, 서울 나그네는 그러한 불만들을 자신들이 가지고 있던 탄탄한 내공으로 훌쩍 넘어섰다. 시기적으로 볼 때 밴드에게 있어서는 의기소침해질 수밖에 없고 무엇 하나 제대로 할 수 없던 때였음에도 불구하고 그 결과물은 그 어떤 시대에 발표된 음반들에 비해 조금도 손색이 없다. 갑작스런 결과로 도출되긴 했지만, 1978년 ‘한동안 뜸했었지’의 충격은 바로 이러한 스스로의 노력이 있었기 때문에 가능한 것이었다. 국내 락음악의 암흑기에 발표된 금싸라기와도 같은 명반이다. 글 송명하
Royghly translated:
A feast of superhuman performance announced within the dark period of domestic rock
Young musicians full of motivation and enthusiasm, wrote a new history in the rocky fields of this land from the late 1960s to the early 1970s, suddenly came into being called ``emergency measures 9''. External pressure, such as blue sky force, causes the wings to be broken and the tongue being pulled out into the long, dark silent tunnel with no end. At the same time, musicians who were active as vocalists in the band became independent singers. Until then it was a story of a different country to the performers who did not appear in front of the band and remained faithful to their part. The only way for musicians to gain all hope is to give up music, go abroad, explore new ways, or play music that matches the parables of the drunkards at nightclubs, and continue their lives through "learning covers" However, there was a band that used this difficult time as a trigger for something different. They were Love and Peace that made a record in 1978 called “It's been a while”.
The unprecedented powerful funky sound that Love and Peace showed was not a common genre of music at that time, but something that was imported via Disco, which was introduced as a kind of dance. It was the first time since the early 1970s that this could be enjoyed, and the wave was so great that it truly easily surpassed the late 1960s and early 1970s, which was said to be the golden age of domestic rock. In fact, their first and second albums, which are considered to be their best works, have no main vocals, and their performances and vocal tracks are evenly assigned.. However, Love and Peace captured both musical and pop achievements with these two albums. Needless to say, the foundation of these achievements is the solid ability of each member who has accumulated this long before their work as a band of Love and Peace....
[오아시스 걸작선 시리즈] : 오아시스레코드를 대표하는 걸작 앨범들이 ‘오아시스 걸작선’이라는 슬로건으로 음악 애호가들을 찾아갑니다. 오리지널 초반 아트웍과 오디오 파일의 고품격 아날로그 사운드(오리지널 릴 마스터 사용)의 LP로 새롭게 부활합니다.
소개 글 : 최이철이 이끌었던 ‘사랑과 평화’ 전신 밴드인 서울 나그네의 초인적인 연주를 흠뻑 즐길 수 있는 앨범. 원곡과 다른 곡으로 거듭난 송대관의 스매쉬 히트곡 <해뜰날>, 가왕 나훈아의 대표곡 <해변의 여인>을 비롯해, 또 하나의 베스트 트랙인 <내 마음은 풍선>등, 내공이 가득한 넘버들로 구성된 국내 락음악의 암흑기에 발표된 금싸라기와도 같은 명반.
* 1976년 오아시스레코드 발매반의 최초 LP 재발매.
* 180그램 / 블랙 250장, 블루컬러 250장 발매
* 오리지널초반, 재반 커버 2가지로 발매
* 전량 수입 (CANADA) 제작
* 오리지널 마스터 릴 음원으로 제작 (2021년 리마스터링 앨범)
* OBI, 라이너 노트 포함
* 라이너 노트(해설 : 송명하) 포함.
(해설)
<국내 락의 암흑기에 발표된 초인적인 연주의 향연>
1960년대 말에서 1970년대 초까지 척박한 이 땅의 락필드에 새로운 역사를 써 내려가며 국내 락의 황금기를 구가했던, 의욕과 패기에 넘친 젊은 뮤지션들은 갑작스럽게 들이닥친 ‘긴급조치 9호’라는 청천벽력과도 같은 외부 압력에 의해 날개가 꺾이고 혀가 뽑히면서 끝이 보이지 않는 길고 어두운 침묵의 터널 속으로 빨려 들어가게 된다. 그나마 밴드에서 보컬리스트로 활약했던 뮤지션들은 솔로 가수로 독립하여 트로트 성분 가득한 소위 ‘록뽕’, 혹은 ‘트로트 고고’라는 전대미문의 새로운 장르 아래로 몸을 낮추는 대가로 ‘10대 가수’ 진입이라는 면죄부를 하사 받을 수 있었지만, 그때까지 밴드의 전면에 드러나지 않고 묵묵히 자신의 파트에만 충실하던 연주인들에게는 어디까지나 ‘딴 나라 이야기’였다. 음악인으로서 모든 희망이 거세당한 이들이 선택할 수 있는 길은 음악을 포기하고 해외로 떠나 새로운 길을 모색하거나, 나이트클럽에서 취객들의 비유를 맞추는 음악을 연주하며 ‘배운 도둑질’로 근근이 생활을 이어가는 것이 고작이었다. 하지만 이렇게 어려웠던 시기를 오히려 전화위복의 계기로 삼았던 밴드가 있다. 1978년에 ‘한동안 뜸했었지’라는 이색작으로 온 나라를 들썩이게 만들었던 사랑과 평화가 바로 그들이다.
사랑과 평화가 보여줬던 전례 없는 강력한 펑키 사운드는 당시 음악의 한 장르로서가 아니라 춤의 일종으로 수입되었던 ‘디스코’가 몰고 온 세찬 기류에 편승하며, 가창이 아니라 연주위주의 음악을 선보이면서도 충분히 대중들의 사랑을 받을 수 있다는 사실을 1970년대 초반 이후 처음으로 증명해 보였고, 그 파장은 오히려 앞서 국내 락의 황금기라고 이야기했던 1960년대 말에서 1970년대 초를 가뿐히 넘어설 정도로 대단했다. 실제로 이들의 최고작으로 손꼽히는 1집과 2집 음반은 따로 메인 보컬을 두지 않고, 연주곡과 보컬 수록곡의 비중이 비교적 균등하게 배정되어있다는 점 등 동시대 여타 밴드들과 비교한다면 분명 기형적이라고 할 수밖에 없는 결과물이었다. 하지만, 사랑과 평화는 이 두 장의 음반으로 음악성과 대중성이라는 성과를 모두 낚아챘다. 그리고 이러한 성과의 토대가 된 것은 두말할 필요도 없이 사랑과 평화라는 밴드 이름으로 활동하기 훨씬 이전부터 쌓아왔던 멤버 개개인의 탄탄한 실력이다.
서울 나그네는 핫락스(Hot Rocks)라는 이름으로 활동하던 사랑과 평화의 전신 밴드다. 아니 어쩌면 전신 밴드라는 표현보다 그냥 ‘개명’했다는 표현이 어울릴 지도 모른다. 이미 10대 때 ‘신동’이라는 평가를 받으며 아이들(Idol)이라는 밴드를 이끌었던 기타리스트 최이철은 이후 김대환의 김트리오, 영 에이스를 거치며 서울 나그네라는 밴드를 조직한다. 서울 나그네의 멤버는 기타에 최이철, 키보드에 김명곤, 베이스에 이남이, 드럼에 김태흥 그리고 보컬과 퍼커션에 이철호. 초기 사랑과 평화의 정예 라인업과 동일하다. 이들이 공식적으로 발표한 음반은 [고고 생음악 1집]과 [크리스마스 캐롤 앨범]이며, 두 음반 모두 1976년에 발매되었다. [크리스마스 캐롤 앨범]은 사랑과 평화가 ‘한동안 뜸했었지’와 ‘장미’를 히트시키며 명실공이 ‘국가대표 밴드’가 된 이후인 1979년 사랑과 평화의 이름으로 재발매되기도 했다.
[고고 생음악 1집]. 색소폰이 ‘촌스럽게’ 정면으로 부각된 사진이나, 유치하기 짝이 없는 음반의 타이틀 등 외형적으로 어느 한 부분 구매의욕을 자극하는 부분이 없다. 게다가 수록곡을 보면 현재 소위 ‘트로트 3인방’ 가운데 한 명으로 군림하고 있는 송대관의 스매시 히트곡 ‘해뜰 날’, 나훈아의 ‘해변의 여인’, 이수미의 ‘내 곁에 있어주’와 같이 트로트를 포함한 총 5곡의 트랙들. 음반이 발매된 시점으로 본다면 최고의 ‘인기가요’였을지 모르지만, 30년이 지난 지금 살펴본다면 그 수록곡 역시도 선뜻 손을 내밀기에 부담스럽다. 하지만 8분이 넘는 첫 번째 트랙 ‘해뜰 날’의 인스트루멘틀 버전에서부터 이러한 선입견들이 얼마나 어리석었는지 여실히 증명된다. 그다지 특출한 부분 없었던 메인 멜로디는 엇박의 공격적인 리듬 패턴을 통해 ‘트로트의 왕정복고’를 이루었던 원곡과는 전혀 다른 곡으로 거듭났다. 중반부 김명곤이 자유롭게 펼쳐 보이는 화려한 키보드의 향연은 동시대에 활동했던 해외 밴드들의 그것에 비해 오히려 비교우위에 놓일 수 있을 정도로 자신감에 넘치며, 앞서 언급했듯 시종 청자의 감정을 쥐락펴락하는 김태흥과 이남이의 리듬파트도 단연 압권이다. 수록곡 가운데 또 하나의 베스트 트랙은 바로 B면의 첫 번째에 위치하고 있는 ‘내 마음은 풍선’이다. 장미화, 김준의 음성으로 익숙한 이 곡은 ‘해뜰 날’과 달리 보컬이 가미된 곡이다. 마치 1960년대 말에 발매되었던 히 파이브의 ‘징글벨’을 듣는 듯, 메인 테마 이후 그 형체를 알 수 없을 정도로 자유롭게 편곡된 연주 그리고 다시 메인 테마로 되돌아와 마무리되는 구성은 당시 클럽에서 활동하던 밴드들의 정형화된 한 패턴이었던 듯 하다. 역시 고인이 된 김태흥의 드럼 솔로를 비롯 마치 경쟁이라도 하는 듯 치열하게 펼쳐지는 김명곤과 최이철의 연주를 들을 수 있다.
자 그럼 이제 이렇듯 출중한 연주의 만찬을 맛볼 수 있는 음반에 [고고 생음악 1집]이라는 타이틀이 붙은 점과 당대의 인기가요로 수놓아진 레퍼토리들에 대한 의문점을 풀어보자. 글의 도입부에 언급한 밴드들에 대해 내려진 ‘긴급조치 9호’라는 청천벽력과도 같은 일련의 사태에서 서울 나그네 역시 자유로울 수 없었다. 결국 이들이 대중들 앞에서 연주할 수 있는 공간은 지하의 어두운 나이트클럽이었고, 밴드의 음악을 소비하는 이들은 음악 감상을 하거나 밴드의 연주를 들으려고 하는 사람들이 아니라 술 한잔을 하고 춤으로 여흥을 즐기려는 사람들이었다. 마치 나이트클럽의 입구 옆에 붙어있을 법한 카피 문구가 음반에 사용된 점이나, 무대에서 연주하던 누구나 알 수 있는 빅 히트곡들을 그대로 음반의 레퍼토리로 가져온 것은 당연한 결과가 아니었을까. 어쩌면 밴드의 입장에서 볼 때 불만투성이일 수밖에 없는 음반이었지만, 서울 나그네는 그러한 불만들을 자신들이 가지고 있던 탄탄한 내공으로 훌쩍 넘어섰다. 시기적으로 볼 때 밴드에게 있어서는 의기소침해질 수밖에 없고 무엇 하나 제대로 할 수 없던 때였음에도 불구하고 그 결과물은 그 어떤 시대에 발표된 음반들에 비해 조금도 손색이 없다. 갑작스런 결과로 도출되긴 했지만, 1978년 ‘한동안 뜸했었지’의 충격은 바로 이러한 스스로의 노력이 있었기 때문에 가능한 것이었다. 국내 락음악의 암흑기에 발표된 금싸라기와도 같은 명반이다.
글 / 송명하(파라노이드 편집장)
[Side A]
1. 해뜰날
2. 해변의 여인
3. 정
[Side B]
4. 내 마음은 풍선
5. 내곁에 있어주
[Oasis Masterpiece Series]: Masterpiece albums representing Oasis Records visit music lovers with the slogan'Oasis Masterpiece'. Original early artwork and high-quality analog sound of audio files (using original reel master) are revived as LPs.
Introduction: An album where you can fully enjoy the superhuman performances of Seoul Travelers, the predecessor band of “Love and Peace,” led by Choi Yi-cheol. Song Dae-gwan's smash hit <Sunday Day>, reborn as a different song from the original song, and singer Na Hoon-a's signature song <The Woman on the Beach>, and another best track, <My Heart is a Balloon>, in Korea. An alum like a gold salagi released in the dark days of rock music.
* In 1976, the first LP re-release of the Oasis Records release group.
* 180 grams / 250 black, 250 blue color released
* Originally released in two types, the first half and the second half cover.
* All imported (CANADA) production
* Produced with original master reel sound source (2021 remastered album)
* OBI, liner note included
* Including liner note (Explanation: Song Myung-ha).
(Commentary)
<A feast of superhuman performances announced in the dark period of Korean rock>
From the late 1960s to the early 1970s, young musicians full of motivation and enthusiasm, who were writing a new history in the barren rock field of this land and enjoying the golden age of domestic rock, were called'Emergency Action No. 9'. As the wings are broken and the tongue is pulled out by external pressure, such as a clear sky, it is sucked into a long, dark, silent tunnel with no end visible. The musicians who had been active as vocalists in the band, however, became independent as solo singers and were given an indulgence for entering a'teenagement singer' in exchange for lowering themselves under the unprecedented new genre of trot-filled'Rocket' or'trot go-go' It was possible to receive a grant, but until then, it was a'story of another country' for the performers who were silently faithful to their part without being exposed to the front of the band. As musicians, the only option for those whose hopes were castrated was to give up music and go abroad to find a new path, or to play music that matches the analogy of drunkards at nightclubs and continue their lives with'learned stealing'. However, there is a band that used this difficult period as an opportunity to overwhelm the phone. In 1978, they were the love and peace that made the whole country upset with the unique work of “I Was Away for a Time”.
The unprecedented and powerful funky sound that love and peace showed is riding on the strong current of'Disco', which was imported not as a genre of music at the time, but as a kind of dance. It proved for the first time since the early 1970s that you can be loved, and the wave was so great that it easily surpassed the early 1970s from the late 1960s when it was previously said that it was the golden age of domestic rock. In fact, the first and second albums, which are considered to be their best works, did not have a separate main vocal, and compared to other contemporary bands, such as the fact that the proportions of the songs and vocal songs were allocated relatively equally, it was a result that was inevitably deformed. . However, love and peace captured both musicality and popularity with these two albums. And it goes without saying that the foundation of these achievements is the solid skills of each member that they have built long before they became active in the name of the band called Love and Peace.
Seoul Travelers is a predecessor band of love and peace that was active under the name of Hot Rocks. No, maybe the expression'renamed' is more appropriate than the expression of a whole body band. Choi Yi-cheol, a guitarist who had already led the band Idol, was evaluated as a ‘pronouncer’ when he was a teenager, and later formed a band called Seoul Traveler through Kim Dae-hwan’s Kim Trio and Young Ace. The members of the Seoul Traveler are Choi Yi-cheol on the guitar, Kim Myung-gon on the keyboard, Lee Nam-yi on the bass, Kim Tae-heung on the drums, and Lee Cheol-ho on the vocals and percussion. It is the same as the early love and peace elite lineup. Their officially released albums were [Archaeology Live Music Vol. 1] and [Christmas Carol Album], both of which were released in 1976. [Christmas Carol Album] was re-released in the name of love and peace in 1979, after the hits ‘It was a while ago’ and ‘Rose’ for love and peace, and after Myeong-sil-gong became the ‘national band’.
[Go-Go Live Music Vol. 1]. There is no part that externally stimulates the desire to purchase any part of the saxophone, such as a photograph of the saxophone that has emerged from the front or the title of an unmatched record. In addition, if you look at the songs, you can see a total of trot, such as Song Dae-gwan's smash hit'Sunset Day', Na Hoon-ah's'Beach Woman', and Lee Soo-mi's'Be by My Side'. Five tracks. From the time the album was released, it might have been the best “popular song”, but if you look at it now, 30 years later, the songs included are also burdensome to reach out. However, from the instrumental version of the first track, “Sunrise Day,” which lasts more than eight minutes, it proves how foolish these prejudices were. The main melody, which didn't have a special part, was reborn into a completely different song from the original song, which achieved “Retro to the King of Trot” through the aggressive rhythmic pattern of Otbak. The feast of colorful keyboards that Kim Myung-gon freely unfolds in the middle is so confident that he can give him a comparative advantage compared to those of other contemporary bands. It is a masterpiece. Another best track among the songs is'My Heart is a Balloon', which is located at the first of the B side. This song, which is familiar with the voices of rose painting and Kim Joon, is a song with vocals added, unlike “Sunset Day”. As if listening to the'Jingle Bells' of Hee Five, which was released in the late 1960s, after the main theme, the performance was arranged freely so that the shape was unknown, and the composition returned to the main theme and ended with the bands active at the time. It seems to have been a standardized pattern. You can also hear Kim Tae-heung's drum solo, the deceased, and Kim Myung-gon and Choi Yi-cheol playing fiercely as if they were competing.
Now, let's try to solve the question about the title of [Archaeological Live Music Vol. 1] on the album where you can taste a dinner of outstanding performances and repertoires embroidered with popular songs of the day. In a series of incidents that were called “emergency measure 9” against the bands mentioned at the beginning of the article, the Seoul traveler could not be free either. After all, the space where they could play in front of the public was a dark nightclub in the basement, and those who consumed the band's music weren't people who wanted to listen to music or listen to the band's performance, but those who wanted to drink and enjoy entertainment by dancing. Was. Wasn't it a natural result of the fact that a copy phrase that seemed to be attached to the entrance of a nightclub was used on the record, or that the big hit songs that anyone who played on the stage could know was brought to the record's repertoire as it was. Perhaps it was a record full of dissatisfaction from the standpoint of the band, but the Seoul Travelers surpassed those complaints with the solid strength they had. In terms of time, even though it was a time when the band was depressed and couldn't do anything right, the result was inferior to the albums released in any era. Although it was drawn out as a sudden result, the shock of ‘I've been out of town for a while’ in 1978 was possible because of these own efforts. It is an alum like Geumsalagi, which was announced in the dark period of Korean rock music.
Written by / Myung-Ha Song (Editor of Paranoid)
[Side A]
1. Sunrise
2. The woman on the beach
3. Jeong
[Side B]
4. My heart is a balloon
5. Stay by my side
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CONCLUSION:
Well, here's a weird one. It is as if making a mainstream album that you hate, being fed up with it and then half of the time jamming over with psychedelic blues and rock effects. The result is something that half of the approach still is regrettable, like an obliged regretible moment that gave you the opportunity to something different too, something unique and creative.
